Palomitas a Cascoporro

Blade Runner Revisited (Ridley Scott 1982)

2011-01-26T19:26:00.007Z

Me he quedado frío, sin sensaciones (casi) por lo que voy a pasar un rato por aquí ya que hace tiempo que no me veíais. Antes de nada, decir que ésta es mi humilde opinión y mi intención está lejos de levantar ampollas. Y es que lo que quiero contar es que a veces me pasan estas cosas cuando veo una película recomendada por toda la humanidad y catalogada como "película de culto" y "madre de la ciencia aficción".

Hombre, la ambientación no está nada mal. Esa estética tenebrosamente futurista que nos muestra que el futuro no va a ser como en el "San Ángeles" de Demolition Man, unida a una ambientación oscura con unos efectos especiales que se me han antojado básicos. Oye yo no digo que en 1982, el año de su estreno fuera toda una revolución pero creo que mister Scott podía haber sacado más partido a los efectos especiales. Y es que no es mi culpa el esperar quedar deslumbrado por una de las obras más maravillosas de la ciencia ficción, y darme cuenta que me he encontrado ante una película correcta que hace un guiño al cine negro, maquillada con una estética ochentera futurista. La trama se me ha antojado básica, ya que sólo vemos una persecución y la carga filosófica de la película no es tan abrumadora como se han encargado de contarnos miles y miles de cinéfilos, si hasta me acordé de pinocho, que puede ser el primer replicante de la historia. Y es que al fin y al cabo, la reflexión no es tan profunda como me esperaba. Ese final tan comentado por miles y miles de personas donde el replicante da su visión de la vida. ¿De verdad que es tan profundo? Eso de "He visto cosas que vosotros no creeríais [...] Es hora de morir", hombre mister Ridley me esperaba algo más. Que si los replicantes buscan su condición humana, claro pero ¿qué van a hacer unas máquinas creadas como humanos a imagen y semajanza de éstos si el sentimiento mas aterrador de un ser humano es la muerte? En fin nada sorprendente.

Respecto a la banda sonora, otro tema de discusión, es aceptable, sin sorpresas como la película en sí. Ah! y también he leído que Harrison Ford perpetra uno de sus mejores papeles de su carrera como actor pero al fin y al cabo siempre me acordaré, después de ver esta película de la terrible mueca que hemos visto hasta la saciedad en Star Wars, Indiana Jones o Air Force One por decir algunas. Eso sí, Daryl Hannah esta preciosa con sus ¿Cuántos? ¿Dieciocho años? ainsss.

Es posible que haya decepcionado y encantado por igual a miles de personas. Es posible que Blade Runner haya envejecido mal en estos casi 30 años. Es posible que haya sentado las bases para muchas películas posteriores. Claro que Ridley Scott no da muchas pistas sobre el desenlace de la peli y además la humanidad hipotetiza con que Rick Deckard puede ser un replicante, pero a mí no me ha dejado ningún sabor de boca. Ni malo ni bueno. Me ha dejado frío. Me quedo con la oscura ambientación de la película y la banda sonora me parece correcta, pero el argumento podría haber dado mucho más de sí. Mi nota: 6 sobre 10.

Finales Made in Hollywood

2010-11-10T01:11:00.001Z

Se dice, y no sin parte de razón que el espectador de una película se basa fundamentalmente en el final de ésta a la hora de emitir un juicio de valor. Es verdad, el punto y final, el sabor de boca que nos queda es lo que más acapara nuestra atención. De ahí que El sexto sentido sea, en mi humilde opinión un largometraje sobrevalorado y que, por contra El gran dictador haya sido ultrajado a lo largo de los años... casi tanto como la figura de su creador.

Antes de soltar oooooooooooohhhhhhhh de indignación (hala lo que ha dichooooooo) dejad que me explique: Charles Chaplin es un mito del cine clásico y como tal está reconocido su personaje Charlot. Sin embargo cada vez que oigo o leo algo sobre este excepcional cineasta no puedo evitar sentir rabia e incredulidad por lo injustos que somos con él. Todos asociamos su imagen torpe y juguetona blandiendo su inseparable bastón a la risotada fácil, a la comedia liviana... y nada más lejos de la realidad. Cierto es que su hábitat natural era lo circense y que es fácil esbozar una sonrisa al verlo moverse con aires de pingüino entre lo absurdo y lo surreal. Pero lo grandioso de este genio es que detrás de cada mueca aparentemente inocente se escondía una sibilina e inteligente caricatura del mundo que lo rodeaba entonces y que nos rodea ahora. Las películas de Chaplin, en superfice cándidas y distendidas, son en realidad una bofetada certera y contundente en la cara de la sociedad mercantil que empezaba a desarrollarse y a devorarlo todo (y a la que ya solo le queda engullirse a sí misma). No es difícil observar la represión policial, el abuso del poderoso sobre el débil y del rico sobre el pobre; tónica común en Luces de la Ciudad, La Quimera del Oro, Tiempos Modernos o El Chico; todas ellas tejidas de una forma sobresaliente tanto en continente como en contenido

Sin embargo, había una rémora que impidió al cine de Chaplin elevarse hasta un nivel estratosférico: los malditos finales felices. Al bueno de Charles le faltaron ganas o agallas para dar un puñetazo en la mesa de Hollywood con un "esto es lo que hay, os guste o no". Y tuvo su oportunidad, su GRAN oportunidad con una de sus mejores películas (en mi opinión): El Gran Dictador. Durante dos horas de film disfrutamos de una sublimemente poética sátira de Hitler y de un arrollador mensaje antibelicista y antitotalitarista con escenas verdaderamente irrepetibles. Pero (¿por qué siempre tiene que haber un pero?) a la hora de poner el punto y final, tan romántico como utópico, la falta de contundencia nos deja con la miel en los labios, con esa sensación de lo que pudo haber sido y no fue.

Decía Charles Chaplin que a fin de cuentas todo es un chiste y que sus finales eran así de felices porque para tragedia ya estaba la vida real. Puede que tuviese bastante razón, pero ¿por qué no pudo olvidarse por una sola vez de su filosofía y regalarnos lo que hubiese sido una obra sencillamente perfecta? De esa manera quizás los que ahora lo miran como un payaso lo habrían tomado algo más en serio y los que lo recordamos como un mito lo veríamos como un auténtico Dios.

En Busca del Director Perfecto: George Lucas

2010-09-23T12:42:00.009+01:00

Si pensamos que el cine está en constante evolución, podemos decir sin miedo a equivocarnos que hubo una persona que realmente cambió el cine en una época donde éste se encontraba enquistado sin que nadie le prestara la ayuda necesaria para que diera una vuelta de tuerca.

Situémonos en los 70, una época convulsa en la historia de los Estados Unidos, una época llena de escándalos como el Watergate o la guerra de Vietnam, una época donde el cine era descarnado y deprimente, oscuro, reflejando así la agitación que sentía el país. Una época dónde aparece George Lucas, que después de su éxito "American Graffiti", intenta presentar la historia de Star Wars a diferentes estudios de los cuales sólo la Fox apoyó.

Star Wars Episode IV- A New Hope, fue un éxito rotundo no sólo en Estados Unidos sino en todo el mundo. La ciencia ficción de los 70 trataba únicamente de muerte y destrucción y sociedades apocalípticas, pero Star Wars era todo lo contrario. George Lucas planteó la historia apoyándose en los mitos y religiones que siempre han utilizado las diferentes culturas y que ante los cuales todos reaccionamos de la misma manera. Star Wars parte de arquetipos típicos: el héroe en busca de aventuras, el aventurero, la doncella en apuros, el hombre sabio que da consejos, conflictos entre padres e hijos, la lucha entre una alianza rebelde heroica (los buenos) y un imperio galáctico cruel (los malos), los personajes divertidos que nos arrancan una sonrisa, una banda sonora tradicional sinfónica grandiosa... Todos estos ingredientes hicieron que Star Wars y por ende George Lucas, planteara un concepto de cine diferente a lo que todo el mundo esperaba.

Y es que Star Wars no es una historia individual de una cultura o de un lugar, sino que es la historia de la humanidad tal y como nos la imaginamos, tal y como la humanidad siempre ha querido que fuese. Al recuperar estas historias apoyadas en la mitología y en la ética, Star wars, de algún modo nos hace sentir que compartimos el viaje heroico y eterno de la humanidad frente a la lucha contra el mal. Claro que todo es contado de una forma original, futurista, diferente, donde sus personajes no reaccionan de una forma típica, pero al fin y al cabo todos estos ingredientes hicieron que Star Wars, se convirtiera en 1977 en un rotundo éxito, tanto visual (por sus avanzados efectos especiales durante la época) como cultural ya que todo el mundo, por una u otra razón, se sintió identificado.

George Lucas cambió la forma de ver una película e incluso la forma de hacer una película. Revolucionó la industria del cine haciendo que éste diera un paso y se separara del cine clásico en todas sus formas al que estabamos acostumbrados, creando el cine moderno tal y como lo conocemos ahora.

Anacondas 3: the offspring (Don E. FauntLeRoy, 2008)

2010-06-28T21:42:00.005+01:00

Pues si, señores. Lo admito, manda cojones que después de mi periodo de inactividad blogueril vuelva a la carga con esta película, pero, como dijo el filósofo, "es lo que hay".

Ayer acabe con mi hermano viendo esta frikada. Y es que sí, es un poco frikada. Y lo digo por que dudo que alguien que no se haya visto las dos primeras películas se anime a ver esto. Y que conste que digo "esto". Después de ver la segunda, que bueno, puede tener un pase que se dice, y escuchar que se van a la selva de Borneo a por nosequé flor, y resulta que aquellos bancales están petados de anacondas; y digo esto por una cosa:

- Anacondas = sudamérica

En borneo no hay, punto, no hay más que hablar.

Después de esto, procedo.

Lo primero que me encuentro es a David Hasselhoff en el papel de cazador chungo, con una interpretación sublime (risas enlatadas), una rubia bióloga que curiosamente creo que su último regalo de Papa Noel creo que fue... silicona (risas enlatadas) y a un John Rhys-Davies haciendo de viejo multimillonario decrépito, aún más chungo (para los profanos, es el jipi que hace de Gimli en ESDLA y que sale un un montón de películas, para más información imdb).

Después de ese comienzo "prometedor", me encuentro una "anaconda", que:
- No posee el patrón de piel de una anaconda (de ninguna de las 3 especies, por lo menos en la primera se molestaron)
- Escupe una especie de ácido rojo a la cara
- Posee la capacidad de empalar a la gente con la cola (lo correcto sería "encolar"?)

Y ahora viene lo mejor, los FX.
Virgen santa... and the virgin of la Cabeza and Saint Judas Tadeo... que despropósito...
Personajes decapitados, con chorros de sangre que salen del cuello al más puro estilo serie Z o nipón; todos los moribundos tienen un plano, que escupen sangre por la boca (dato aportado por mi hermano, es el fx más barato de crear, "bolsita padentro" la muerdes y ya está...); explosiones que ni los petardos de mi pueblo; una pantalla croma que no se han molestado ni en perfilar (increible... he visto mejores croma en sketches de tv... muuuucho mejores os lo juro...); por no hablar de los movimientos "naturales" de los animales, y el diseño de estos...
Despropósito total...

A destacar la escena en la que David, rodeado de toda la panta que pretende capturar serpientes, armados con uzi, "somachigunes", explosivos y rifles de asalto pepinazos, trinca un rifle, si, rifle, de un sólo tiro por cámara, de los que hay que cargar la siguiente bala a mano, demostrando que él "tiene más huevos y más pelo en el pecho que todos los presentes en la sala"

En fin... di podeis... evitadla...

¿Sabeis que es lo peor?

Que existe una cuarta parte, y la he visto...

El Atractivo de la Imperfección

2010-05-30T21:20:00.000+01:00

Constantemente nos empeñamos en buscar y rebuscar en la rabiosa actualidad novedades que consigan atraer nuestra atención y sorprendernos. Craso error. Muchas veces es más efectivo echar la vista hacia atrás. El blanco y el negro esconden bajo sus sábanas un sin fin de agradables sorpresas.

En la época de los grandes avaces técnicos y tecnológicos, los efectos especiales hiperrealistas y las gafas 3D, es de elogiar que cierto tipo de cine hecho mucho tiempo atrás siga siendo teniendo relevancia social en los días que corren. Es el caso del movimiento cinematográfico surgido en Latinoamérica en la década de 1960: el Cine Imperfecto o Cine Libre.

Encuadrados en un tiempo de enormes cambios sociales en casi toda América Latina, varios grupos de jóvenes artistas vieron el el cine un arma poderosa para remover conciencias y hacer llegar a la sociedad (en aquel entonces con un alto grado de analfabetismo y por tanto sin posibilidad de obtención de información veraz y objetiva) una mirada crítica de la realidad que los rodeaba. Así el cubano Tomás Gutierrez Alea, el brasileño Glauber Rocha y el argentino Pino Solanas entre otros pusieron en marcha sus cámaras y su talento para engendrar una serie de obras que han traspasado fronteras y generaciones En particular dos películas del direcctor cubano "La Muerte de un Burócrata" (1966) y "Memorias del Subdesarrollo" (1968) abordan problemas puntuales de la sociedad cubana de la época que perfectamente pueden ser extrapolables a la situación mundial actual. Ahí radica su grandeza.

En el Cine Imperfecto la estética era un aspecto totalmente relegado al segundo plano; en parte por la carencia de medios técnicos y en parte porque su objetivo principal era difundir un mensaje diáfano. De esta manera se desmarca completamente del preciosismo dominante en el cine de Hollywood y del intimismo del cine de autor europeo. Paradójicamente, la Nouvelle Vague de Godard, Truffaut y compañía también desplazaba a un lugar menos importante la estética frente a la hitoria, sin embargo sus contenidos carecían de un contenido tan social. Así pues, dos generaciones de artistas en dos lugares opuestos del mundo con dos filosofías tan iguales en la superficie y tan diferentes en el fondo. Y a medio camino entre unos y otros y sin embargo influyendo claramente a los dos; Luis Buñuel y "Los Olvidados".

Los coletazos de esos días siguen dejándose notar en buena parte del cine actual. Dogma 95 tiene marcadas reminiscencias de la Nouvelle Vague y muchos directores latinoamericanos (Carlos Moreno, González-Iñárritu, Claudia LLosa...) siguen manteniendo vivo el espíritu del Cine Imperfecto.

Señoras y señores, adquieran sus maravillosas gafas 3D y disfruten de las palomitas.Yo me quedo en mi sofá con mi cerveza disfrutando de los planos desenfocados, los presupuestos ajustados y los efectos especiales de cartón-piedra.

Zombieland (Ruben Fleischer, 2009)

2010-05-01T16:31:00.004+01:00

Después de que una persona, impresionada por un Hummer y un tipo destrozando un cráneo con un banjo, me recomendase esta película... me he decidido a verla.

Para pasar el rato. No hay más.

El libreto es simple. Pringao conoce a tipo duro matazombis y arrancan. A medio camino chico conoce a chica, y rellenamos el hueco con la hermana menor (no podían dejar al tipo duro de sujeta velas está claro...). A partir de ese momento, chica en apuros, chico héroe, chico salva chica, y supongo una vez acabada la peli se acostarán y demás cosas. Y no aviso del spolier de contar el final porque el que no se espere este final de una americanada de zombis es que no tiene muchas luces oiga...

Y en medio de todo eso, zombis. Eso sí, nada de zombis como los de Romero, de movimientos torpes y miembros arrastrando, no señores. Estos son de los de "28 días depués", de los que corren que se las pelan y hacen el cabra. Y ellos son los que dan el espectáculo, ya sea siendo reventados con un banjo, tiroteados, atropellados, golpeados con mazas, etc.

A destacar el papelillo de Bill Murray, no está nada mal. Un ratino, y cumple jejejeje.

Y finalmente algo que quiero decir de la película, y que me parece novedoso. REGLAS. Si señor, en ninguna película de zombis que haya visto se siguen reglas. El protagonista las sigue, a rajatabla, siendo el único motivo que le hace seguir vivo. ¿Problemática de ir al baño en un planeta plagado de zombis? Nadie se lo había planteado anteriormente, aunque eso si, siempre con un toque de humor. Recordad esas reglas si nos invaden los zombis... Si hasta existen libros jejeje http://es.wikipedia.org/wiki/Zombi_-_Gu%C3%ADa_de_superviviencia

Disfrutad de una hora y media de zombis, risas y malos golpes.

La ola (Dennis Gansel, 2008)

2010-04-25T16:50:00.003+01:00

Un simple profesor de insituto, sus alumnos, y un experimento.

Esto es lo que nos muestra esta película, en la que un experimento de clase, nos hace ver en lo que nos podemos transformar. Unos alumnos apáticos, que (a excepción de 3 ó 4)no presentan valores, y los que los presentan son superfluos, que, como un gran porcentaje de la Alemania actual, reniega de su pasado y piensa que eso jamás volverá a pasar, habiendo aprendido de sus propios errores.Con el fin de enseñar a sus alumnos lo que es la Autocracia, el profesor pone en marcha un experimento, en el que todos se comportan como bloque, todos se apoyan unos a otros... Por lo menos al principio.

Y es que ese apoyo, esa unidad que forman, deriva en una situación constante de pensamiento de autoridad, pensamiento de superioridad, y por ende, una actitud que deriva directamente hacia el fascismo.

Y es que darse cuenta que el pensamiento de una persona, seguida por la masa, pueda llegar a esos extremos... da miedo. Una masa, sin valores, con daños morales, marginados, o, sencillamente, ignorados por el resto de la sociedad... fácilmente manipulables.

Resumiendo, una película aparentemente sencilla, con un telón de fondo muy marcado (que entendería mucho mejor si fuera alemán, pero digamos que así tengo otro punto de vista), que te muestra hasta donde puede llegar alguien, con el apoyo incondicional de un bloque. No quiero decir más, sería desvelaros datos y personajes que teneis que ver.

Totalmente recomendable.

Cáceres 2016

2010-03-22T19:44:00.004Z

Nos situamos en la ciudad de Cáceres, día 19 de Marzo de 2010. Los autores de este blog, junto con una invitada, procedemos a ir a la filmoteca de Cáceres. El motivo, la proyección de la película Anticristo de Lars Von Trier (un servidor había resistido la tentación de verla, con tal de verla en una pantalla decente y en compañia de amigos; otro de los representantes del blog tan sólo había visualizado 20 minutos del metraje por puro morbo).

Pantallazo de la programación

Zoom por si no lo veis bien:
Bueno, si no lo veis, os lo resumo: día 19, 20:30 horas.

Quedamos, y nos vamos hacia la filmoteca. Son las 20:15, llegamos justos a la proyección.

...

Pero algo raro pasa... Cuatro personas están en la puerta de la filmoteca... Cuatro personas en completo silencio... No existe vida en el interior del edificio...

Es raro, normalmente abren 45 minutos antes, para la venta de entradas y para ir preparándolo todo. Sin embargo, en esta ocasión, la paz reina en el lugar. Todo en silencio, ni un atisbo de vida. El tiempo pasa poco a poco, la gente empieza a impacientarse, y el edificio no abre sus puertas. Son las 20,:30, continuamos como al principio. La gente desespera, la pareja que está a nuestra espalda se marcha, el de la puerta nos pregunta. Nada. 20:45 y nosotros vemos clara la situación.

NO PIENSAN ABRIR HOY,

Pues nada. Nos vamos.

Filmoteca de Cáceres, día 19, con una proyección programada y anunciada en la página web y en los folletos,,. Y no abren. ¿Se han ido de puente? Dejamos el trabajo a un lado por irnos 3 días de puente. Resultado, 5 personas en la puerta de una supuesta "fuente de cultura", con algo que en nuestro pensamiento fue muy cercana a la sensación de (permítanme la licencia literaria escatológica) "patada en los huevos". Y todo esto en una ciudad candidata a ser Ciudad Europea de la Cultura 2016. ¿Pero qué cultura? Por Dios, una ciudad que ni tan siquiera tiene una biblioteca 24 horas, y pretende optar a eso... Preguntadles qué votarían a esas personas que el viernes pasado dejasteis en la puerta... O no hace falta, sabeis el resultado de esa votación...

Cáceres, una ciudad que culturalmente hablando, deja mucho que desear, opta a ser un referente europeo.

Perdonen que esboce una sonrisa, permítanme que la transforme en carcajada.

Nota aclaratoria: esta es mi opinión personal sobre el tema, no sé si mis compañeros opinaran lo mismo.

Nota aclaratoria 2: al mismo tiempo que los autores del blog se quedaban en la puerta sin poder ver la película, en el Foro de los Balbos se situaba una bonita barra de bar con 2 grifos de cerveza y unas 10 mesas para tomar algo. Que sí, que sí, ciudad europea de la cultura... (otra opinión personal)

Espero os sirva de algo, un abrazo.

En Tierra Hostil - Kathryn Bigelow

2010-03-15T23:21:00.008Z

No voy a emitir un juicio sobre la cinta de la Bigelow. También diré que no se merece el oscar a la mejor película, por favor amigos anti-avatar esto no va por la que ha hecho James Cameron, porque seguro que con sólo ver otra de las nominadas mi opinión se reafirmaría. Lo único que quiero decir sobre ella es...

!Cagazo gordo repito, Cagazo gor-do!

Oscar 2010

2010-03-08T04:12:00.019Z

Mejor Película: En Tierra Hostil.

Mejor Director: Kathryn Bigelow (por En tierra hostil)

Mejor Actriz Protagonista: Sandra Bullock (por The Blind Side)

Mejor Actor Protagonista: Jeff Bridges (por Corazón Rebelde)

Mejor Actriz de Reparto: Mo'nique (por Precious)

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (por Malditos Bastardos)

Película de Animación: Up.
Película de habla no inglesa: El secreto de sus ojos.
Guión original: En tierra hostil.
Guión adaptado: Precious.
Dirección de fotografía: Avatar.
Edición: En tierra hostil.
Dirección Artística: Avatar.
Diseño de Vestuario: La Reina Victoria.
Banda Sonora: Up.
Canción: "The Weary Kind" de Corazon rebelde.
Maquillaje: Star Trek.
Sonido: En tierra hostil.
Edición de sonido: En tierra hostil.
Efectos especiales: Avatar.
Documental: The Cove.
Corto Documental: Music by Prudence.
Corto de animación: Logorama.
Cortometraje: The new tenants.
Oscar honorífico: Lauren Bacall.

Sobre la gala: Aburrida donde las haya. Más de cinco minutos para dar el oscar al mejor actor protagonista y lo mismo con actriz protagonista (Por Dios! casi me suicido) y para mejor película va Tom Hanks y lo dice tan rápido que casi ni nos enteramos, Alec Baldwin y Steve Martin no han tenido ni pizca de gracia (por favor maten al guionista), Sandra Bullock tenía un pandero enorme (sería el vestido?), Demi Moore se ha operado el pecho pero para quitarse melones :( , en resumen menuda sosería que tienen en Hollywood. Me quedo con Buenafuente y con los Goyas.

"Jan de Güiner is..."

2010-03-07T14:29:00.002Z

¿Que sus creíais que iba a hablar de los Oscar? Pos no oiga¡¡¡ (Lo hare el martes tranquilamente) Ahora sólo me voy a limitar a poneros los ganadores de los Razzies de este año, jeje.

Peor Película:
‘Transformers: Revenge Of The Fallen’
Se veía venir la verdad...

Peor Actriz:
Sandra Bullock ‘ALL ABOUT STEVE’
Si la dan el oscar... primero que sería la primera persona en ganar los dos premios el mismo año, y segundo que sería un chanchullo gordo... Por lo menos ha tenido las pelotas de recogerlo ella misma, ole

Peor Actor:
Los tres Jonas Brothers ‘JONAS BROTHERS: THE 3-D CONCERT EXPERIENCE’
¿Dónde está vuestro anillo de la castidad ahora ein???

Peor Pareja en pantalla:
Sandra Bullock & Bradley Cooper ‘ALL ABOUT STEVE’
Me reafirmo, la Bullock apesta (y si pensais lo contrario os veis Demoliton man...)

Peor Actriz Secundaria:
Sienna Miller ‘G.I. JOE: THE RISE OF COBRA’
No espereis que habiendo posado en el calendario Pirelli iba a actuar muy bien...

Peor Actor Secundario:
Billy Ray Cyrus ‘HANNAH MONTANA: THE MOVIE’
Es que es su padre, si no ni sale en la película oiga...

Peor precuela, remake, reboot o secuela:
Land of The Lost (UNIVERSAL PICTURES)
"Malerrima onde las haiga oiga" (¿Will Ferrell ha hecho alguna buena alguna vez?)

Peor Director:
Michael Bay ‘TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN’
Si es que este hombre sólo sabe hacer cosas gordas con mucho ordenador.

Peor Guión:
‘Transformers: Revenge Of The Fallen’ EHREN KRUGER & ROBERTO ORCI & ALEX KURTZMAN,
No, si harán pleno...

Premios Especiales 30 Aniversario Razzies:

Peor Película de la década:
‘Campo Batalla La Tierra’ Nominada 10 veces/ Ganadora 8 Razzies
Arrasando que es gerundio jeje (Peliculas sobre Cienciología, la última moda en Jolibú...)

Peor Actor de la década:
Eddie Murphy Nominado 12 veces/ Ganador 3 Razzies: ADVENTURES OF PLUTO NASH, I SPY, IMAGINE THAT, MEET DAVE, NORBIT, SHOWTIME
Se han olvidado de Dr. Dolittle... merecido sin duda

Peor Actriz de la década:
Paris Hilton Nominada 5 veces/ Ganadora 4 Razzies: THE HOTTIE & THE NOTTIE, HOUSE OF WHACKS, REPO: THE GENETIC OPERA
¿Y no la nominan por la peli esa que sale grabada con cámara nocturna mamand...?

Bueno señores, digamos tan sólo que mañana será otro día (de más calidad claro jejeje)

Galería

2010-02-18T18:14:00.002Z

Os dejo aquí el link a una galeria que acabo de visitar, de fotos antiguas de personajes famosos. Dadla un vistazo, a ver que os parece, no tiene desperdicio.

http://www.bezbrige.com/index.php/Curiosities/rare-pictures-of-famous-people.html

Jose a ver si sabes en cual de las fotos me he acordado de ti...

Homenaje, a un actor, a un amigo...

2010-02-14T19:06:00.011Z

Aquí teneis este cartelito, de una película, bajo mi punto de vista, y por supuesto con permiso de Gran Torino, de lo mejor que he visto el año pasado, si no lo mejor. Y con esto quiero decir que, bajo mi punto de vista one more time, un oscar robado para Rourke. No digo que Sean Penn lo haga mal (la interpretación de Harvey Milk es impresionante...), solo digo que Rourke, lo hizo mejor. Pero eso de dar un Oscar a un acabado... No se estila mucho por Hollywood...

Por eso, este homenaje a él, en forma de fotos, cachondeo y jarana, y pintas de tios raros oiga.

PD: Hay apuestas para los Oscar, aunque teniendo en cuenta lo de ayer, creo que está bastante claro la mejor película.
PD2: Sé que no es nuestro estilo tanta foto y tanta ostia, pero creo que el post lo merecía. Prometo solemnemente currarme el siguiente post con mucha letra y poco "santo"

En Tus Brazos - F.X. Goby, Edouard Jouret, Matthieu Landour

2010-02-13T13:22:00.004Z

Hecho con un poquito de melancolía y una pizca de pasión. Este corto tiene alma de Tango.

2010-02-02T18:27:00.005Z

En exclusiva os dejamos a Mickey Rourke (actor y ex-boxeador), el celebrities de mañana en Muchachada Nui (Todos los Miercoles sobre las 23:30 en la 2 de TVE)

Fuente: Muchachadanui.rtve.es

Razzies 2009

2010-02-02T12:33:00.003Z

Bueno señores, pues ya han salido las listas de nominados para los premios de este año, a ver como se presenta la cosa. Os dejo el listado, se admiten apuestas (a mi parecer, G.I. Joe, Luna Nueva y Transformers 2 se van a "jinchar" oiga). Eso si, donde más sangre se puede hacer es en lo de los peores de la década¡¡¡¡

Peor PELICULA
All About Steve
G.I.Joe: The Rise of Cobra
El Mundo de los Perdidos
Old Dogs
Transformers: Revenge of the Fallen

Peor ACTOR
Los Jonas Brothers: ‘Jonas Brothers: The 3-d Concert Experience’
Will Ferrell: ‘El Mundo de los Perdidos’
Steve Martin: ‘La Pantera Rosa 2′
Eddie Murphy: ‘Imagine That’
John Travolta: ‘Old Dogs (Dos Canguros muy maduros)’

Peor ACTRIZ
Beyonce: ‘Bosesión’
Sandra Bullock: ‘All About Steve’
Miley Cyrus: ‘Hannah Montana: La Película’
Megan Fox: ‘Transformers: Revenge of the Fallen’
Sarah Jessica Parker: ‘Did you hear about the Morgans?’

Peor ACTOR SECUNDARIO
Billy Ray Cyrus: ‘Hannah Montana: La Película’
Hugh Heffner: ‘Miss March’
Robert Pattinson: ‘Luna Nueva’
Jorma Taccone (Cha-Ka): ‘El Mundo de los Perdidos’ç
Marlon Wayans: ‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’

Peor ACTRIZ SECUNDARIA
Candice Bergen: ‘Guerra de Novias’
Ali Larter: ‘Obsesión’
Sienna Miller: ‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’
Kelly Preston: ‘Old Dogs (Dos Canguros muy maduros)’
Julie White: ‘Transformers: Revenge of the Fallen’

Peor PAREJA EN PANTALLA
Los Jonas Brothers: ‘Jonas Brothers: The 3-d Concert Experience’
Sandra Bullock & Bradley Cooper: ‘All About Steve’
Will Ferrell y cualquier otro: ‘El Mundo de los Perdidos’
Shia LaBeouf & Megan Fox ó cualquier robot: ‘Transformers: Revenge of the Fallen’
Kristen Stewart & Robert Pattinson ó Taylor Lautner: ‘Luna Nueva’

Peor REMAKE, SECUELA O PRECUELA
‘Transformers: Revenge of the Fallen’
‘El Mundo de los Perdidos’
‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’
‘La Pantera Rosa 2′
‘Luna Nueva’

Peor DIRECTOR
Michael Bay: ’Transformers: Revenge of the Fallen’
Walt Becker: ‘Old Dogs (Dos Canguros muy maduros)’
Brad Silberling: ‘El Mundo de los Perdidos’
Stephen Sommers: ‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’
Phil Traill: ‘All About Steve’

Peor GUION
‘Transformers: Revenge of the Fallen’
‘El Mundo de los Perdidos’
‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’
‘All About Steve’
‘Luna Nueva’

Peor PELICULA DE LA DECADA
‘Campo Batalla: La Tierra’ (2000)
‘Gigli’ (2003)
Freddy Got Fingered (2001)
‘Sé quien me Mató’ (2007)
‘Barridos por la Marea’ (2002)

Peor ACTOR DE LA DECADA
Ben Affleck: DAREDEVIL, GIGLI, JERSEY GIRL, PAYCHECK,
PEARL HARBOR, SURVIVING CHRISTMAS
Eddie Murphy: ADVENTURES of PLUTO NASH, I SPY, IMAGINE THAT,
MEET DAVE, NORBIT, SHOWTIME
Mike Myers: CAT IN THE HAT, THE LOVE GURU
John Travolta: BATTLEFIELD EARTH, DOMESTIC DISTURBANCE, LUCKY NUMBERS,
OLD DOGS, SWORDFISH
Rob Schneider: THE ANIMAL, BENCHWARMERS, DEUCE BIGALO: EUROPEAN GIGOLO,
GRANDMA’s BOY, THE HOT CHICK,
I NOW PRONOUNCE YOU CHUCK & LARRY, LITTLE MAN, LITTLE NICKY

Peor ACTRIZ DE LA DECADA
Mariah Carey: GLITTER
Paris Hilton: THE HOTTIE & THE NOTTIE, HOUSE of WHACKS, REPO: THE GENETIC OPERA
Lindsay Lohan: HERBIE FULLY LOADED, I KNOW WHO KILLED ME, JUST MY LUCK
Jennifer Lopez:ANGEL EYES, ENOUGH, GIGLI, JERSEY GIRL, MAID IN MANHATTAN, MONSTER-IN-LAW, THE WEDDING PLANNER
Madonna:DIE ANOTHER DAY, THE NEXT BEST THING, SWEPT AWAY

Soledad Villamil (La vimos en el secreto de sus ojos)

2010-01-31T19:22:00.003Z

Soledad Villamil - La canción y el poema.
Compositores: Alfredo Zitarrosa - Idea Vilariño

The Quiet Man (John Ford, 1.952)

2010-01-30T16:54:00.003Z

Una estación pequeña. Un tren que llega. Un "extraño" que se baja y un revuelo que se monta a su alrededor. ¿ Innisfree?, todos los presentes quieren dar su explicación. El maquinista consigue llevarlo aparte y le dice: " ¿Ve aquel camino?...pues olvidese de él,que no tiene nada que ver".
Esta forma de empezar, el nombre del director y el lugar donde se desarrola (Irlanda), hicieron que
me decidiera a ver esta película, en la que para mí, el genial e inimitable John Ford, nos va a contar una historia llena de sentimientos, sin ser empalagosa; costumbrista hasta parecer casi real y por encima de todo un canto a la amistad sin límites, todo aderezado con un guíon que no tiene desperdidio y una direción magistral, hasta el punto que Ford (viejo zorro) cuando se iba a rodar la escena de la gran pelea anduvo diciendo a John Wayne que Victor McLaglen (su competidor),no hablaba bien de él y le estaba quitando protagonismo, y a Victor McLaglen le dijo lo mismo de Jonh Wayne: el resultado fue una escena tremendamente realista con algunas lesiones físicas por parte de ambos actores.
La cinta va transcurriendo apoyada en unos paisajes que hacen que uno quiera estar allí, unas sucesiones de planos que uno quiere ser irlandés, y un fino sentido del humor en los dialogos de los personajes, ya sean principales o secundarios, destacando aquí al típico "buscavidas" Mikelino Flynn, que por un trago hace de todo y que suelta frases que en el contexto resultan antológicas

Hay quien pudiera ver en la película cierto aire machista, por el trato de Sean Thornton (Jonh Wayne) hacia Mary Kate Danaher (Maureen O´Hara), nada más lejos de la realidad, ella "los tiene bien puestos" y defenderá su ancestral tradición de aportar su "dote" al matrimonio hasta las últimas consecuencias, y me reafirmo en que no es machista porque en una de las escenas donde él la lleva a tirones, descalza, forzándola físicamente, a reclamar a su hermano la "dote", aparece una mujer que le ofrece un trozo de palo a John Wayne para que la haga entrar en razón, tradición y costumbrismo irlandés.
Pero sin duda ninguna lo que me atrae de esta cinta es como dije al principio, que es un canto a la amistad sin límites, hasta el punto que tienen cabida simpatizantes del Ira, la "rivalidad" entre el padre católíco y el pastor protestante al cual van a trasladar por falta de fieles y ante la visita de su superior, los católicos se hacen pasar por protestantes para que no lo echen del pueblo.
Destacar tambien la partitura original con aires celtas, incluyendo algunas canciones populares que dan más fuerza si cabe a algunas secuencias, en especial "Galway Bay".
En definitiva, os invito a que veais esta película donde os aseguro que al menos pasareis dos horas relajantes, apacibles y emotivas. Eso sí, un consejo: quien pueda verla en versión original y en pantalla grande mejor.

Matemáticas básicas

2010-01-04T20:57:00.003Z

Dentro de este espectáculo que es el cine... existen personajes como el siguiente...

http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5j8SR8mYnBW_KFUw4n--f97mhtTjw

Nuestro Warren, nacido en el 37, lo que le hace ostentar una sumita de años que asciende a... 72 years pa la saca.

Pues resulta que:

- En su biografía dice que se estrenó a los 20, lo que nos queda unos 52 years de actividad.
-52 añitos de actividad por 365 días al año (voy a quitar los años bisiestos pa'ahorrar) nos dejan 18980 días de actividad
-12775 amantes entre 18980 días nos deja 0,68 amantes por dia (o lo que es lo mismo, 2 cada 3 días)

Demostrado he que el cine no sólo es encuadre y una buena banda sonora... la madre que parió...

PD: y que conste que desde el 91 está casado con Annette Bening y los he contado también...

Humor cinéfilo

2010-01-01T15:06:00.002Z

http://listocomics.com/

Avatar (James Cameron)

2009-12-30T13:24:00.014Z

Me pregunto cómo voy a empezar a hablar de esta película. Pues decir que se la recomiendo a todo el mundo y doy un aviso a navegantes y lectores: he de reconocer que me ha gustado mucho, por lo que mi crítica será positiva aunque intentaré abrazarme en ciertos momentos a un objetivismo obvio.

Creo que ha sido una película concebida para dar un salto visual y técnico (básicamente sólo esto) en la forma de hacer cine. Esta cuidada al máximo. Un aplauso para James Cameron, que ya sorprendió con los efectos especiales cuando creó Terminator 2 y Titanic, y que ha sido el primero que ha tenido agallas (y dinero) en concebir este tipo de película al que ya se han unido algunas más (me imagino que es debido al tirón económico que suponen). Hemos entrado en la época del 3D y me alegro que este señor haya puesto el listón alto para que otros directores y productores no se atrevan a hacer ñordos infumables tridimensionales. Y es que no deja de ser un riesgo el hacer este tipo de películas creadas por ordenador, porque o funciona o no funciona. Véase otros personajes totalmente creados por ordenador como Jar Jar Binx de Star Wars (no funcionó) o Gollum del Señor de los Anillos (sí funcionó).

La cuestión es que entras en la sala, te pones tus gafitas 3D y empiezas a alucinar con los primeros segundos de la película. Imágenes tridimensionales que te sugieren una sensación de profundidad increíble que hacen que te metas en la historia en un abrir y cerrar de ojos. Todo completamente generado por ordenador (con efectos especiales de siglas incomprensibles) para deleite de tu cerebro que no esperaba encontrarse con eso. Texturas, colores, sonidos, primeros planos, travelling en 3D... Una orgía sintética para que entres en ese nuevo mundo llamado Pandora. Y lo consigue con creces. El planeta está muy bien pensado e ideado, siendo quizás lo mejor de la película siempre salvando las distancias con universos paralelos creados por George Lucas y J.R.R. Tolkien por decir algunos. Tiene su fauna, su flora, sus indígenas con costumbres, idioma y religión propias. La expresividad de los personajes creados por las computadores ha llegado a un nivel de detalle impresionante. Todo esto ayudado, como ya he dicho, por el 3D que hace que sea un espectáculo visual único: plantas que te tapan el plano, imágenes panorámicas, cenizas que sobrevuelan la plantalla, imágenes de las cabinas de las naves, el pelo de los indígenas, las pantallas de los aparatos de la base... hacen que Avatar se convierta en la primera película que ha explotado los efectos especiales de una forma sublime generando un mundo que parece sumamente real.

Pero "de convencionalismos vive Hollywood y luce esplendoroso" y es que este es el pecado capital de Avatar. Sólo el tiempo lo dirá, pero mi opinión es que no se convertirá en una Obra Maestra del cine, como se han encargado de decir, debido a que la película cojea por el guión. Ya esta historia fue contada en Bailando con Lobos y aunque quizás no sea demasiado importante, porque es un guión bastante dinámico, personalmente hecho de menos las "medias tintas", las traiciones y los dilemas morales, porque o eres un humano malo, o eres un bicho azul bueno. Ninguno de los personajes (excepto alguna humana guapetona) se plantea el por qué de sus acciones. Y es que la sombra Hollywoodiense esta demasiado presente: todo queda reducido repito, al bien o al mal, existe una huida desmesurada del desnudo y un abrazo a la muerte y los derramamientos de sangre a cascoporro (ole por el guiño guiño de James Cameron a George W. Bush). Por todo esto, quizás hecho de menos algo más de complejidad en la historia.

Aún así Avatar es una obra única en su especie digan lo que digan y le pese a quien le pese. Es una película digna para ir a ver, oir y sentir.

El Poder Predictivo (y Productivo) del Cine Pésimo

2009-12-08T19:39:00.005Z

Seguro que son muchos los motivos por los que el cine hollywoodiense domina el mundo de las pantallas. Si algo hay que reconocerles a los estadounidenses es que saben vender mejor que nadie. Podrían venderle guantes a un manco si quisiesen. El 12 de Septiembre de 2001 los puestos callejeros de Nueva York estaban llenos de postales de las torres gemelas y de banderas con barras y estrellas. Ese talento innato para el marketing lo explotan como nadie también en el cine. Porque saben llegar a las masas. ¿Como lo hacen? Principalmente a través de nuestras propias emociones. Bien sean ilusiones, amores, odios, y sobre todo miedos. No me refiero a terror del que nos hace encoger. Me refiero a miedo social. A las preocupaciones que atemorizan en silencio a la muchedumbre. Ese hilo da para tirar hasta tal punto que se convierte en el filón para llenar las arcas.

Porque nada nos atrae más que creer que la pantalla nos está contando nuestras propias vidas. Y los productores lo saben y lo explotan. Nos ponen en bandeja de plata todo aquello que nos sirve para aplacar nuestro morbo y para encontrar algún fundamento lógico a la psicosis que reina en nuestro día a día.

Un claro ejemplo de ello es el archiexplotado James Bond. Aunque de producción británica, sus películas contienen la más profunda esencia de Hollywood. Casi 50 años lleva este personaje pegando taquillazos a base de derrotar a toda clase de enemigos, que van cambiando a demanda del pánico general contemporáneo. "007 contra el Dr No" (1962) recuerda en cierto modo a la Crisis de los Misiles de Cuba. A partir de ahí Sean Connery y Roger Moore se dedicaron durante 20 años a darse de ostias contra la KGB y la madre Rusia. Después de la caída del muro, como el tema ya no era recurrente y los capitalitas eran amigüitos de los comunistoides a Pierce Brosnan le tocó lidiar con otro toro. En la era de la tecnología lo que nos da miedo es una guerra autodestructiva así que ahí se fue Bond, a desarticular comandos con armas nucleares supermegahiperdestructivas a la par que sofisticadas.

Los típicos héroes americanos también se nutren de esto. Mientras John Rambo las pasó putas trastornado por Vietnam y los Charlies, Schwarzenegger unos añitos más tarde en "Mentiras Arriesgadas" (1994) ya tenía sus más y sus menos con células terroristas musulmanas. No importa si el film es de buena o mala calidad, sólo importa si podría estar pasando...

Lo cual nos lleva a la gallina de los huevos de oro: las catástrofes. Da igual si los efectos especiales son innovadores o más de lo mismo. Da igual la histora; ya nos la sabemos de memoria. Lo que nos lleva a sentarnos durante dos horas delante de la pantalla a tragar mierda es puro morbo. Por eso "2012" será la película de la navidad, por eso "El día de Mañana" despertó la expectación que despertó, por eso "Titanic" es la película más taquillera de todos los tiempos.

La receta es fácil: darnos la dosis justa de psicosis combinada con un factor con el que nos sintamos identificados. Por ello la figura de un presidente estadounidense negro lleva años explotada en el cine ("Deep Impact" - 1998- Morgan Freeman), porque es la moda actual de lo políticamente correcto. Porque aunque el negro nunca sea el héroe, siempre es necesario, porque es el gancho para sentirnos bien con nosotros mismos. Porque ser amigo de un negro mola, porque ser amigo de un marica mola más, y matar a un asesino te canoniza directamente.

De descuidos vive el lobo y anda gordo, al igual que de convencionalismos vive Hollywood y luce esplendoroso.

La Leyenda del Espantapájaros - Marco Besas

2009-11-14T11:45:00.006Z

Érase una vez, un espantapájaros que no tenía amigos. Trabajaba en un campo de trigo. No era un trabajo díficil, pero si muy solitario. Sin nadie con quien hablar, sus días y sus noches se hacían eternas. Lo único que podía hacer era mirar los pájaros...

Gracias Stan

2009-11-14T02:29:00.000Z

Llevaba una temporada apático para esto de ver películas. No le tenía paciencia a los planos largos y a las historias sesudas. Sinceramente, de un tiempo a esta parte me estaba dedicando a ver mierda, con algunas salvedades todo sea dicho. Pero hace un rato todo se ha acabado por fin. El fanático del cine que hay dentro de mí ha salido de su escondite para volver por sus fueros y ya vuelven los deseos de seguir devorando escenas y escenarios, de seguir conociendo a desconocidos, de escudriñar en las mentes de otros, de seguir disfrutando de una forma de comunicación transformada en Arte.

Acabo de ver "2001: Una Odisea en el Espacio" y a medida que pasaban los minutos iba notando como poco a poco me iba entusiasmando, me iba viniendo arriba, tanto que he acabado de ver la película nervioso. Y es que acabo de caer en la cuenta que no estaba simplemente pasando el rato, estaba viendo una obra de "mi director". Sólo él podía despertarme de mi letargo. Sólo Kubrik.

Joder Stanley, lo tuyo es para quitarse el sombrero. Sólamente trece películas en cuarenta y cinco años... pero eso no importa. Lo que importa es que cada una de ellas lleva tu sello, tu inimitable firma. Algo que muy pocos en la historia han logrado alcanzar. Al igual que muy pocos en la historia han tenido, tienen o tendrán un atisbo del talento que desbordaste tú por cada milímetro de tu cámara, ya fuese fotográfica o de vídeo. No fue un impedimento para tí no haber estudiado nada relacionado con el cine. Sabías que habías nacido para ello y... cabronazo, sabías de sobra que valías para ello. Siempre supiste qué hacer, nada se escapaba de tu control (excepto la última... como tienes que estar removiéndote de ira viendo lo que hicieron con tu obra, lo que pudo ser y no fue ¿verdad?)

Si siguieses pululando por aquí, estoy seguro de que te estarías descojonando de risa al ver la que se está montando con esto de la crisis (tú que creciste en medio de una crisis de verdad) y al ver las fantochadas que algunos pseudodirectores se atreven a hacer con muchos millones de dólares y sin puta idea de contar una historia. Pero sobre todo, te estarías descojonando de las cientos y cientos de biografías baratas, sentimentaloides y vacías que año tras año inundan nuestras salas de cine, porque sabrías de sobra que ninguna le llegaría a la suela de los zapatos a ese Napoleón incunable tuyo que nunca vio (y nunca verá) la luz. Precisamente esa obra hubiese reflejado tu visión tan grandiosa y a la vez tan minimalista de las cosas. Lástima que no vayamos a paladearla nunca.

Me daré por satisfecho con las cosas que nos dejaste. Ese legado tuyo que cuanto más voy conociendo más devoción me hace sentir hacia tu figura y sobre todo más pasión despierta en mí por el buen cine.

Lo dicho Mr. Kubrik: le quedo eternamente agradecido

Humor cinéfilo

2009-11-02T18:22:00.001Z

Viñeta perpetrada por El listo

http://listocomics.com

Recomiendo esa página

Porque ser Malo Mola (Sólo a veces)

2009-10-27T11:42:00.027Z

Es cierto que ahora está de moda ser impopular, no sólo en las películas. Los grupos de música se hacen "indies" para venderse mejor (bonita contradicción). Las tendencias van desplazándose, ni a mejor ni a peor, tan sólo a diferente. Nuestros padres disfrutaban con los finales felices y viendo triunfar al bien sobre el mal y a nosotros nos encantan los finales trágicos, con muertes de por medio o en los que esa felicidad idílica nunca llega a ser completa. Digamos que la maldad se ha ganado su rinconcito en los corazones de los cinéfilos, y para qué negar que se lo tiene bien merecido, puesto que nos ha dejado personajes e historias muy interesantes.

Sin embargo, eso de que ser el malo mola está muy bien, pero en el cine no es todo tan simple. Por eso deberíamos matizar ciertos aspectos, por ser justos y para no insultar a ciertos personajes con burdas comparaciones... me explico.

Los malos que nos fascinan, se rigen por un código moral dañino, sus propósitos casi siempre son perjudiciales para algo o alguien. Pero también hay otro tipo de malo; los malos malos, los malos de verdad, que no es tengan oscuros propósitos ni nada de eso, es que no son buenos en nada de lo que hacen, y estos molan bastante menos. De este modo, al primer tipo, al que nos gusta los podríamos calificar como "malvados", quedando el término "malo" propiamente dicho para el segundo grupo.

"Ser malvado", además de practicar el mal implica otras cosas. Cierta capacidad de planificación y organización, originalidad, mucha personalidad y sobre todo, un cierto grado de inteligencia.

Los malos, en cambio, son personas o personajes con pocas virtudes o muchas limitaciones para desempeñar una tarea. Vamos, unos zotes del carajo.

Más de uno ya sabrá hacia dónde está yendo esto, pero como los libros con dibujos son siempre más divertidos, vamos a ilustrar nuestras divagaciones.

MALVADO

MALO

MALVADO

MALO

MALVADO

MALO

MALVADO

MALO

MALVADO

MALO

MALVADO

MALO

MALVADO

MALO

Si es que hay veces que ser malo no mola tanto...

Hoy es el primer día del resto mi vida.

2009-10-22T00:35:00.006+01:00

Esta noche es una de esas noches en las que uno se va a dormir a gusto consigo mismo, sabiendo que vas a dormir bien, tranquilo y relajado con un buen sabor de boca. Digo esto porque acabo de ver American Beauty, y después de haber presenciado una de las mayores y mejor hechas críticas a la sociedad, uno se va a la cama contento. Feliz.

Estamos acomodados en una vida de engaños y lujos impuestos que en vez de hacernos felices como pensamos, realizan justa e inconscientemente el efecto contrario. Y es que no todo es un sofa de cuatro mil dólares. Puede que haya gente que piense que es una simple película pero ¡carajo! no estoy de acuerdo con eso. Y no estoy de acuerdo porque esta película nos intenta enseñar cuál es la mejor forma de vivir. Nos enseña a vivir. A estar a gusto cada uno consigo mismo porque la vida quizá es simplemente eso. Aceptar nuestros errores, unirlos a nuestra persona y seguir adelante de la forma mas digna posible. Dejar de lado los convencionalismos sociales, dejar de lado todo lo impuesto por esta sociedad del bienestar en la que vivimos, un "bienestar" (siempre entre comillas) que nos acomoda y nos aliena. Dedicarnos a nosotros y a no vivir dentro de unos canones sociales impuestos por la cultura, el capital, la política o lo que quiera que sea que los impone. Y es que esta película intenta decirnos que por lo menos nos demos cuenta de todo eso. Porque ya es un paso y porque siempre hay tiempo para cambiar nuestra rutina impuesta para que no estemos muertos prematuramente.

Me ha gustao por todo eso. Por su pedazo de guión y por las actuaciones de sus actores. Maravilloso Kevin Spacey seguido de Anette Bening y Chris Cooper, mis favoritos. Con una banda sonora sencilla y hermosa que languidece lentamente introduciéndonos en la trama, mecidos por las bellas imágenes que vemos en pantalla. Todo para llegar quizá a un final inesperado cargado de significado y extremadamente bello. Una gran película que recomiendo a todo el mundo que se aventure a verla y sobre todo a los que, como un servidor, tuviera alguna idea preconcebida sobre ella. Seguramente os soprenderá.

Y si tenemos mierda de cultura en Cáceres, ni te cuento como está España...

2009-10-21T19:59:00.002+01:00

A ver, me explico.

Resulta que en estas fechas proximas a Jalogüin (ya que cojo terminos yankees lo hago como quiero) resulta que se estrena a nivel mundial la nueva entrega de la saga de Saw, Saw VI. Y resulta que a nuestro Ministerio de Gafapastas, digo... de cultura... bueno, lo de la Sinde amos... le ha dado yuyito la peli, o yo que se que coño les ha pasado por la cabeza, que nos ha calificado la peliculita en cuestión como X. Toma toma toma. Y todo según justifica el ministerio, por que hace "apología de la violencia".

Resumiendo, que si alguien quiere ver la dichosa película (que es seguida por muuuucha gente, yo no voy a ir a verla, pero hijos mios, miles de personas si) se tiene que pirar a verla a una sala que tenga clasificación X. Salas donde la cartelera será pues... Sala 1 Saw VI... Sala 2 Debajo del abeto te la meto... etc etc.

Muchos seguidores no irán a verla, por pudor, por vaguería, por lo que sea... ¿Todo por qué?¿Intereses?¿Beneficios?¿Amigos de alguien?... Todo se resume en menos espectadores y menos beneficios para la saga.

Pero todo esto viene por una calificación que otorga a saber quien, con a saber qué criterios, y todo por "apología de la violencia". ¿Tendríamos que haber calificado así a "American History X" por lo mismo?¿O "La lista de Schindler" por apología al genocidio? O ya puestos... quemamos a los productores de la saga de Harry Potter por brujeria¡¡¡¡¡¡¡¡¡

En fin, los que mandan siguen sin tener ni idea...

PD: con esto no pretendo defender la película, tan sólo digo que un mayor de edad esta completamente preparado para elegir qué película quiere ver, sin que nadie pueda condicionar esas elecciones.

Menuda mierda de cultura tenemos en Cáceres...

2009-10-09T12:58:00.006+01:00

Estoy cansado que nos repitan hasta la saciedad que Cáceres puede optar a la candidatura de ciudad Europea de la cultura 2016. Nadie en su sano juicio lo cree. Tenemos a Córdoba, Zaragoza, y ciudades Europeas que sin ningún esfuerzo seguro que quedarán por delante de nosotros. Y es que en esta mísera ciudad existe de todo menos cultura. ¿Por qué digo esto? Porque os voy a contar una cosa que lleva pasando bastante tiempo aquí en Cáceres. Algo parecido ocurre en todos los ámbitos culturales. Cine, música, exposiciones, etc. Y así lo único que conseguimos en que se rían de nosotros. Esta noche me disponía a dirigirme a ese edificio llamado cine para poder ver de una forma intimista y solitaria Anticristo de Von Trier y ¿cuál ha sido mi sorpresa? Que cáceres se está pudriendo poco a poco. Tras haber tenido un estreno ya de por sí bastante atrasado (mi querido Pablo la vio en Oviedo hace más de un mes) sólo ha durado en cartelera una semana y media aproximadamente. Es flipante. Una obra polémica pero muy bien perpetrada (sólo pude ver 20 minutos en la red de redes temiendo que no se estrenara aqui en mordor) ha sido sustituida por un zote de película llamada REC II, la "recuela" más esperada del año. Hasta he visto en internet que es el estreno más visto en dichos cines!!! Entiendo que si la película no genera beneficios el cine debe retirarla para estrenar otra peli más digna (económicamente hablando). Pero lo malo es que esto pasa en todos los ámbitos culturales. Todo lo que no es visto y adorado por la mayoría intelectualoide de cáceres se retira del disfrute de las minorías. Seguro que dentro de nada se anunciará una exposición sobre el Reggeaton que durará meses y meses. Pero ayyyyy!!! cuánta risa me producen los habitantes de esta abigarrada ciudad. Señores Snob y altos intelectuales de nuestra orbe, púdranse en su mísera ciudad y en su asquerosa percepción de la cultura. A mí me falta poco por aquí.

Spanish Movie

2009-10-04T14:48:00.002+01:00

Este post se lo dedico al canario, que conste.

Y es que no todo tiene que ser cine de autor, cine casposo ochentero con efectos pintados en la película, planos secuencia de Trier...

Os dejo el trailer, y, lo admito, iré a verla, probablemente el día del estreno.

Nota: aqui teneis "onde" acaban las ayudas del gobierno para el cine español... snif...

Extra!! Extra!! The Big Bang Theory - 3ª Temporada

2009-09-24T20:43:00.008+01:00

Después de ver en tiempo record la primera y la segunda temporada, esta serie ha ido directa dentro de mi friki corazón. Vuelven las historias de nuestros cuatro amigos: Penny, Leornard, Wolowitz y a Koothrappali. De hecho se ha estrenado la 3ª temporada de esta grandísima serie el pasado 21 de Septiembre y ya tenemos rulando por internele el primer capítulo (eso sí en inglés subtitulado). Empieza muy bien, recondándonos por qué nos hemos hecho fan de todos ellos, en especial de Sheldon.

En esta temporada, según he podido leer, nos encontraremos con nuevos personajes:

Beth: Atractiva mujer gótica que conoce a Wolowitz y a Koothrappali en un club gótico. Wolowitz la ha estado siguiendo a traves del Twitter y decide que vestirse como un vampiro atraerá a las mujeres como Beth y su amiga Sarah. Sera una actriz invitada.

Sarah: Atractiva mujer gótica que conoce a Wolowitz y Koothrappali en un club gótico luego de que Wolowitz siga a su amiga Beth en Twitter. Sera una actriz invitada.

Skeeter: Tatuador que intenta hacerle un tatuaje a Wolowitz. Sera más que una estrella invitada y participará en más de un episodio.

Ya me estoy relamiendo con los nuevos capítulos. Os dejo con un video que he encontrado, cuando estuvieron en una presentación en la Comic-Con donde un fan de la serie le regala a Jim Parson (Sheldon) un pañuelo para tener su ADN, al igual que cuando penny le regala a Sheldon la servilleta firmada por Leonard Nimoy y donde éste depositó su ADN al limpiarse la boca con ella...

They live (Están vivos) (John Carpenter, 1988)

2009-08-09T14:58:00.005+01:00

Muy buena película. Ayer me dió la vena freak y me puse a ver peliculas a montones, y de todas las que vi (un total de 5 seguidas, aggg mi cornea) he elegido esta para comentar.

Una historia simple, personajes de no mucha profundidad, guión... ejem... sin embargo, te hace pensar. La historia nos cuenta como una persona simple, en paro desde hace muy poco tiempo debido a la recesión económica y el cierre de fábricas de USA de finales de los 80 decide liarse la manta a la cabeza y partir, llegando a la ciudad donde se desarrollan los acontecimientos. Una cosa lleva a la otra, hasta descubrir un complot mundial de unos extraterrestres, que intentan controlar a la masa humana.

Obedece, compra, casate y reproducete, no cuestiones la autoridad... hay es donde está la miga señores. Mensajes enviados por estos extraterrestres, o, bajo otro punto de vista, por cualquiera que quiera controlar a una masa de borregos. Crítica directa a la sociedad consumista en la que nos movemos, finales de los 80, principios de los 90, cultura del pelotazo que se llamaba en esta España de paella y pandereta. Y eso es lo que te hace pensar, y si de verdad está pasando? y si existe algo que nos controle de verdad y que nos ha llevado a la sociedad completamente consumista y conformista que reina en la película? eso es lo que jode, y te hace darle vueltas al coco señores. Como matrix, pero ochentero total jejeje.

Os dejo el trailer y una escenita donde descubre más o menos todo el pastelazo el jipi, a ver que os parece.

Totalmente recomendable.
Y recordad señores, este es tu dios...

En Busca del Director Perfecto: Berlanga

2009-07-21T23:23:00.006+01:00

Producto nacional de pata negra. Este genio, en los ratos de ostracismo a los que lo condenaron el franquismo y su atentado contra la cultura, se dedicó a desafiar y por supuesto a ridiculizar a la censura con una cámara y mucha inteligencia como únicas armas. Desgraciadamente para el cine español, este cineasta es muy admirado pero poco imitado.

Su filmografía está claramente marcada por la transición. En la primera etapa, tuvo que hilar muy fino para que su cine viese la luz y también para no acabar en el calabozo. Sus películas están llenas de simbolismo e ironía; sátira disfrada de costumbrismo.

Tras la muerte del enano bigotudo, García Berlanga respiró profundo y se dedico a decir abiertamiente todo aquello que había tenido que reprimir durante décadas. En esta segunda etapa el surrealismo realista suelta unas cuantas verdades y no deja títere con cabeza. Las caricaturas no tan caricaturas de los personajes pudientes de la época sacan en más de una ocasión la sonrisilla pícara.

En definitiva, con censura o sin ella, este señor sacaba siempre a relucir su talento (que le sobraba) para repartir guantazos intelectuales a aquellos que, por sus más que patentes limitaciones mentales, sólo sabían repartir guantazos físicos

Luis... qué anchos te quedaron

En Busca del Director Perfecto: von Trier

2009-07-20T22:05:00.005+01:00

Este melancólico danés que se masturba en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine, lleva inherente la palabra "polémica" a su nombre (como en esta, nuestra propia comunidad se pudo comprobar en su día).

Quizás Lars von Trier acierte o falle en la elección o planteamiento de algunas de sus películas, pero lo que es seguro es que no deja indiferente a nadie y eso siempre es una buena cualidad. Su peculiar forma de ver la vida, y de llevarla a la pantalla hace que su cine, por norma general de una altísima calidad a nivel técnico y argumental, sea en cierto modo incomprendido y a veces incluso "ninguneado" por detractores (generalmente puritanos que no son capaces de asimilar ciertas licencias a la hora de rodar)

Su extremo perfeccionismo y su excesiva sobriedad a la hora de trabajar, bien han podido causar (y han causado) más de una crisis a los actores que han trabajado con él. Sin embargo, detrás de ese loco psicótico y excéntrico se esconde un humorista socarrón que de vez en cuando sale para reírse de los pequeños detalles ácidos que depara el día a día.

Todo un genio y figura

En Busca del Director Perfecto: van Sant

2009-07-19T23:09:00.009+01:00

Más poeta que cineasta, es de los que se ajustan perfectamente a la frase de Oscar Wilde: “la finalidad de una obra es revelar a la propia obra y no al autor”. Este cuasidesconocido deja más patente su estilo que su nombre en sus películas. Su cine, tan diferente en forma pero tan igual en fondo es de una dureza tan sensible que hace claudicar. Es como esa bofeteda de abuela, tan suave que ni duele, pero que impide permanentemente que el nieto reincida en la travesura.

La combinación del buen gusto por la fotografía y una forma lorquiana de transmitir es lo que hace que sus historias, tan simples a veces, dejen una huella lo suficientemente profunda que invita a la reflexión pero lo suficientemente superficial para no herir la sensibilidad.

Gus van Sant, el artista escondido detrás de su arte.

En Busca del Director Perfecto: Kubrick

2009-07-18T20:57:00.007+01:00

Si me preguntasen cual es mi director de cine favorito, pensaría unos segundos y diria… ¿Stanley Kubrick? Ese portento de la naturaleza, elevado al rango de genio que con tan sólo 28 años ya había hecho que su nombre se pronunciase en medio mundo.

Su alma de fotógrafo no dejó de revolotear en ningún momento y todo lo que hizo lo hizo con un cuidado extremo. La prueba de ello puede verse en todas y cada una de las imágenes salidas de su cámara, exquisitas. A parte de buen ojo clínico para la parte técnica tenía un excelente cerebro para la parte argumental. Versátil como un camaleón, el loco de Stanley podía ser sagaz, tierno, irónico, polémico o vicioso: no importaba la historia, si la contaba él; no podía ser banal (y nunca lo era).

Varias de sus obras, pueden considerarse obras maestras y el resto también roza lo perfecto, salvo una, la última, ¿por qué? ¿perspectivas de una mente anciana? ¿elección equivocada de los protagonistas? ¿demasiadas manos a parte de las suyas? Un misterio... una pequeña mota de polvo que apenas se ve en el maravilloso mosaico que forma el mundo Kubrick

Dogma 95

2009-05-16T22:49:00.008+01:00

Dogma: Proposición que se asienta por firme y cierta y como principio innegable de una ciencia (RAE)

- Un Poco de Historia: en 1995, surgió Dogma 95, un movimiento cineasta impulsado en un manifiesto por los directores daneses Lars von Trier (de quien espero que alguien hable algún día, ejem ejem) y Thomas Vinterberg entre otros. Tal idea tenía como fin despertar al cine del letargo burgués en el que según ellos se veía sumido.

- El Concepto: una película dogma se sustenta en unos pilares bien definidos. El objetivo no es crear una obra, es contar una historia más allá de la trascendencia de los personajes... no es la historia la que gira en torno a los personajes, sino éstos en torno a la historia. Para ello se establece una serie de normas que deben ser cumplidas en todo momento, incluso a costa de la estética y el buen gusto.

El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
Los trucajes y filtros están prohibidos.
La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
Las películas de género no son válidas.
El formato de la película debe ser en 35 mm.
El director no debe aparecer en los créditos.

-Los Personajes: von Trier y Vinterberg son al cine lo que los Sex Pistols a la música: reinvención. Ellos son los autores de las dos primeras obras dogma; Celebración (Thomas Vinterberg) y Los Idiotas (Lars von Trier). Ambos filmes, además de coincidir técnicamente como formato dogma lo hacen en esencia. Sus historias son crudas, críticas, irónicas y más sesudas de lo que aparentan a primera vista. Explicación simple: cualquiera de las dos películas pueden parecer técnicamente cutres a un espectador ajeno a lo que significan, sin embargo, ese mismo espectador cambia totalmente de parecer después de haber simplemente leído el manifiesto. Esas 10 reglas aparentemente fáciles de cumplir acaban limitando tanto la manera de trabajar que parece imposible llegar a contar una historia coherente, con lo cual el mérito se multiplica exponencialmente cuando se consiguen alcanzar obras de la magnitud de éstas dos.

- El "Pero": siempre hay un "pero". En este caso radica en la forma. Todos los manifiestos son perfectos sobre el papel, sin embargo llevarlos a la práctica es, en ocasiones, poco menos que una utopía. Parece que Dogma 95 no es una excepción. De momento, es seguro que Los Idiotas, uno de los buques insignia del movimiento, incumple al menos una de las normas del decálogo (concretamente la número 2) y está por ver si las demás películas se ciñen estrictamente a él. La duda que se plantea es la siguiente; ¿existe una obra cien por cien dogma? muy posiblemente, no.

- Las Conclusiones: lo que aquí se pretende no es en ningún caso desmitificar. Nada más lejos de la realidad. Precisamente la intención es contraria; ensalzar. Que una película (Los Idiotas) conocida con el nombre de Dogme #2 no se adscriba completamente al manifiesto que su propio director ha firmado debe hacernos reflexionar en lo tremendamente complicado que es hacer una película con tales limitaciones y si von Trier , Vinterberg y sus secuaces han logrado, no sólamente enhebrar una historia sino además que roce lo sublime; no nos queda más remedio que quitarnos el sombrero ante ellos, ya seamos defensores o detractores de su metodología. Porque, una cosa queda patente; aunque a priori no lo parezca, crear cine dogma NO está al alcance de muchos, y quien crea lo contrario sólo tiene que hacerse esta pregunta... ¿por qué los padres de Dogma 95 actualmente no se rigen por su propio manifiesto para hacer cine? Porque las limitaciones son tan grandes que hay que dejar a un lado las ambiciones comunicativas, porque cuando una revolución consigue su objetivo hay que darla por finalizada sin sobreexplotarla y sobre todo porque si el gran Lars no hubiese aparcado su Dogma, no estaríamos disfrutando de la increiblegrandiosaperfectasoberbiamagistral trilogía Estados Unidos: Tierra de Oportunidades (Dogville - 2003-, Manderlay -2005-, Wasington -2010-)

¿Qué sucede durante la eyaculación?

2009-04-27T22:11:00.002+01:00

Escalofriante Documento

2009-04-12T23:41:00.010+01:00

No me preguntéis cómo, cuando ni por qué, pero esta información ha llegado a mis manos y es demasiado estremecedora como para guardarla en mi interior. De la mano de Metropolis Pictures, productora de cine de Los Ángeles, llega a no se qué pantallas esta obra maestra del cine de sobremesa. Night Cry 2 (cuyo título nos revela que ya existe una primera parte, razón adicional para que nos escondamos donde podamos) se nos presenta en dos historias diferentes, al más puro estilo Grindhouse. Sus sinopsis provocan absoluto pavor.

Night Cry 2: Never on Sunday "Coge una esposa realmente tímida, añade un marido estafador, inexplicables sucesos y tendrás una receta que refleja la creencia popular británica que los muertos cazarán por amor"

Night Cry 2: Go to Sleep "¿Qué pasaría si tuvieses la habilidad de asesinar a alguien susurrando tres palabras? Derek Lawrence puede, y reza para que no te las diga a tí"

El horror no acaba aquí. Movido por no se qué filia, fobia o degeneración me puse a buscar a aguien conocido entre el elenco de actores lo suficientemente locos o desesperados para participar en este proyecto. Maldita la hora, maldito morbo, maldita enseñanza pública que me enseñó a leer, maldita retina funcional, maldito cerebro capaz de retener cierta información.

Corramos, despeñémonos por el Salto del Gitano, arranquémonos los ojos y reventémonos los tímpanos. Merecerá la pena si conseguimos huir de esto

Crepúsculo (Twilight) (Catherine Hardwicke, 2008)

2009-03-22T12:59:00.003Z

Ayer me vi la peliculita, que ya hacía tiempo que tenía intención de verla.
Vampirillos, mi perdición hijos mios... Mira que he tenido anteriores consejos de "uin la peli es un poco pastelazo... no se si te va a gustar..." o incluso un "me ha gustado el libro, pero a ti no te va a molar por que es pastel pastel niño".
Pero bueno, me decidí a verla.
Y toda la razón tenían, pastelón pastelón gordo, pero bueno, no es desagradable de ver (peor lo pase viendo "El diario de B.J")
Los protagonistas son correctos, no más. La historia, simple y lineal. Los malos... ¿patéticos? ain no se como definirlo en una sóla palabra... pero creo que patético se puede acercar mucho a lo que pienso. El vampiro malo rubio es de lo peor que he visto, me alegré cuando le desenroscan la cabeza por el método patentado por la escondegatos de Cáceres.
Esta entrada os parecerá corta, ero la película no merece mucho más.
Leed el libro hijos mios, siempre será mejor.

Substantia - Mayec Rancel, José Angel Soto

2009-02-26T18:14:00.004Z

Como hoy estoy "malencólico" os dejo esta delicia que algunos habréis visto ya y otros no. Me encanta como se ha tratado uno de los temas más clásicos de todos los tiempos. El amor. El amor que nos da vida pero que tan bien nos puede llevar al anillo más profundo del infierno de Dante. Tal vez cada vez que dos personas se enamoran o dejan de estarlo, esto sea lo que pasa en un universo paralelo.

Bullet Tooth Tony

2009-02-26T14:05:00.003Z

Grandioso personaje...

La Vida es Como una Caja de Bombones: Uno Nunca Sabe lo que le Espera

2009-02-23T23:28:00.016Z

Me llamo Forrest, Forrest Gump. Nací en Alabama. Desde muy pequeño mi mamá ya se dio cuenta de que era especial y me hizo ver la vida con ojos muy diferentes al resto. Jenny fue mi muy mejor amiga desde el día que la conocí, ella me enseñó a andar y a correr, yo la enseñé a trepar y a colgarse de los árboles. Íbamos a ser amigos toda la vida pero ella se fue a una universidad en la que no dejaban entrar a los chicos y yo me alisté en el ejército, que no dejaban entrar a chicas así que nos separamos. En el ejército conocí a Bubba que lo único que quería hacer era pescar gambas, él sabía todo lo que hay que saber sobre las gambas. Participé en la guerra de Vietnam y allí conocí al teniente Dan; él me enseñó muchas cosas, hasta que si no te cambias los calcetines todos los días te puedes quedar sin piernas (creo que él no lo hacía muy a menudo, pobre teniente Dan). Después de la guerra me fui a pescar gambas con Bubba y el teniente Dan en nuestro barco que se llamaba como Jenny, que ya no era mi amiga , era mi novia. Pero cuando Bubba se fue ya no era divertido pescar así que me fui a correr. Cuando también me aburrí de correr volví con Jenny, que ahora tenía un niño que se llamaba como yo. A nuestra boda vino el teniente Dan con unas piernas nuevas y una novia muy guapa. Un sábado por la mañana Jenny nos dejó para siempre y ahora me toca a mí llevar todos los días al colegio al pequeño Forest. Me gusta sentarme en un banco y esperar a que Forest vuelva del colegio, cada día se sienta a mi lado gente distinta y eso me recuerda a lo que decía mamá: La vida es como una caja de bombones, nunca sabes cual te va a tocar.

Me llamo Benjamin, Benjamin Button. Nací en Nueva Orleans. Desde muy pequeño mi madre ya se dio cuenta de que era especial y me hizo ver la vida con ojos muy diferentes al resto. Nací con cuerpo de niño pero con achaques de anciano, todos decían que me quedaba muy poco tiempo pero se equivocaron. En cuanto mis degenerados huesos me permitieron andar comencé a ayudar a mi madre en la residencia que regentaba. Allí conocí a Daisy, que fue mi mejor amiga desde el día que la conocí. Todos los huéspedes se parecían a mí, pero ninguno era como yo. Asistía a cómo uno a uno nos iban dejando y aunque estaba rodeado de gente que me quería, me sentía solo. Un día conocí al capitán Mike que me enseñó muchas cosas, hasta que puedes ser un gran artista aunque tu obra no esté en un museo (lástima que unos japoneses destrozaron su obra, pobre capitán Mike). Con él viajé por muchos sitios y hasta participé en la Segunda Guerra Mundial , pero cuando el capitan Mike se fue decidí volver a casa con mi madre. Allí me reencontré con Daisy, que ya era una mujer preciosa y una famosa bailarina en Mahattan. El azar quiso que ella se viese obligada a dejar de bailar y que una vez más y en el mismo lugar volviésemos a encontrarnos, y esta vez no me sentí solo. Pasamos juntos la mejor etapa de nuestras vidas hasta que comprendí que llevábamos caminos muy distintos y decidí volver a viajar sin rumbo fijo. Con el paso del tiempo volví a mi hogar y aunque mi aspecto era el de un jovencito, mi cuerpo ya anciano estaba en decadencia. Es extraño, cuando era un niño atrapado en el cuerpo de una anciano pensaba que no podía haber nada peor; hasta que me convertí en un anciano atrapado en el cuerpo de un niño... como decía mi madre: uno nunca sabe lo que le espera

Lesbian Vampire Killers

2009-02-17T21:37:00.005Z

Esta peli todavía no se ha estrenado, pero vamos, que la pienso ver... os dejo los 2 trailers a ver que os parece jejeje Lo tiene todooooooo¡¡¡¡¡

La historia completa de mis fracasos sexuales (Chris Waitt 2008)

2009-02-16T22:44:00.003Z

Documental que nos narra el propio director del metraje, basado completamente en su vida pasada amorosa, así como en ligeros anticipos de la vida futura.

Chris, harto ya de que todas sus relaciones acaben como acaban, se plantea hacer una retrospectiva de su vida amorosa, para descubrir sus fallos, e intentar corregirlos. Y para ello la idea principal es simple: entrevistar a sus ex y preguntarlas que falló.

Pero nada es tan fácil como aparenta. Entre ex que no quieren verle ni en pintura (hay una que le da un portazo flipante), ex casadas, embarazadas... por no decir que el tío también es un jodido personaje y que provoca que llegue un momento que te planteas un "es normal que te dejaran tío"

Llega 2 horas tarde como mínimo a los sitios, tiene problemas de erección, le asusta comprometerse, por no decir que hubo una época en la que él mismo se creía Jesucristo, mozo, tienes todas las papeletas para que te la den con queso jejeje.

Fuera de esos argumentos, la verdad, me ha gustado el documental, tiene unos puntitos de humor inglés muy buenos, momentos que te hacen reflexionar si no deberíamos cambiar nosotros nuestras propias vidas también un poco, cosas que te hacen recordar aquel amor que un dia perdiste por imbécil...

Totalmente recomendable, el tío es un krak mundial (un gañanazo para las tías pero bueno...) con escenas memorables como el reconocimiento médico, la exploración del sado, y, por supuesto, el momento sobredosis de viagra.

Por cierto, la chica que conoce en el momento de sobredosis de viagra es su actual pareja... luego dicen que en Inglaterra no están locos... no que va...

Seth MacFarlane's Cavalcade of Cartoon Comedy

2009-02-11T21:16:00.002Z

Ya se que esto no es cine, o no es cine propiamente dicho, pero no he podido resistir la tentación de ponerlo en este blog, y es que es digno de ver, de escuchar, de entender... y de partirte un poco la caja.
Creados por el señor Seth (amos pa entendernos, el de padre de familia y tal) y pagados principalmente por los jipis del burguer king, son una serie de mini cortos en tono de humor socarrón que descubrí hace pocos días. Se estrenaron en septiembre, pero para mi no existían hasta hace nada, jejeje.

Disfrutad de ellos, yo lo he hecho. Os dejo la dirección. Eso si, están en un perfecto inglés...

http://www.sethcomedy.com/

Cazadores de Sangre (Against the Dark 2009)

2009-02-10T22:29:00.002Z

Dios mio...
Dios mio...
Dios mio...

A ver que me explique... si, soy freak. Y si unes a Steven Seagal repartiendo mamporros, y vampiros, pos joder, me da a mi que lo iba a ver fijo¡¡¡¡
Y en buena hora me dió por ahí oiga...

Empiezo y resumo: pestazo gordo

La historia es la de siempre, que si virus maligno que contamina a todos y los vuelve canibales vampiricos o lo que cojones sea, unos pocos jipis huyendo como locos, y el ejercito de fondo. Y en medio, un grupo de cazadores de vampiros capitaneados por nuestro héroe anónimo. Y que conste que digo anónimo ya que hasta el minuto 48 de la película ni te dicen su nombre, por que así queda más duro, que te juro que las frases que suelta son como quieras...
Y ahora vamos a lo que vamos, a destripar mierdas.
Señor Seagal, con todo el respeto, voy a enumerar una serie de cosas que he observado:

1. Su guión, por lo menos lo que lee usted, creo que si lo sumas, con Times New Roman tamaño 12, no llenas ni una cara de un folio, encima malisimo

2. Alguien está gordo como un tejón y se dedica a hacer películas haciendo de héroe. Esto... creo que si te tienes que pegar una carrerita se te cae un pulmón fijo, tienes más papada que yo, mozo.

3. Hay una escena, en la que uno de los pringaos se mete por un ascensor, y tu le paras, y le dices... "toma, lo podrías necesitar"... y le das... una PUTA LINTERNA. Señor Seagal, nos estamos astillando a ostias contra zombies vampiros, y me das una linterna? en ese mismo instante yo te la hubiera metido por el culo... tocate los huevos mari loli... una linterna... como diría el men "bullshit"

4. Que pasa mozo, que como ya no nos movemos como antes nos tenemos que rodear de jipis petaos ehhh¡¡¡¡ Por que a ver, el negraco que está a tu lado, que es el único que reparte estopa, lo han puesto por que te mueves menos que Epi en una cama de velcro (atentos a las escenas donde ataca con la espada, que fluidez de movimientos oigarl, ni la duquesa de alba). Por no hablar de las dos gachises que van con vos, amos, dos jamelgas que lo único que hacen es pasear, algún cuchillito que otro, y marcar culazo. Despues mueren (si, mueren, ni una mamella ni media oiga)

Y así me podía pegar toda la noche despotricando, menudo bodrio gorderrimo que me he mamado...

No la veais por fagol¡¡¡¡

Presto - Doug Sweetland.

2009-02-10T18:08:00.005Z

Es el último corto de la factoría Pixar. Esta dirigido por el señor que ha animado las pelis Montruos S.A., Buscando a Nemo y Ratatouille. No tiene grandes efectos de sonido y de animación pero me ha parecido muy divertido. Y hecho con mucha clase. Ya sabéis, si tenéis un animal en casa, darle de comer por favor...

Drácula de Bram Stoker - Francis Ford Coppola

2009-02-05T00:46:00.017Z

Querido Francis:

Hace unos días tuve la oportunidad de ver El Padrino con unos amigos. La experiencia fue fascinante. Una película increíble, hecha con gusto, con admiración hacia el mundo de la mafia y la estética de los años 40. Una historia completa y maravillosa la de este Don Vito. Sólo tú podías haberla creado así. Pero hoy he visto Drácula. Querido amigo ¿que estafa has creado? Te has reído de nosotros Francis. Pero, seguro que lo has hecho queriendo ¿eh? Sí. Seguro que es así. Que ese era tu plan y ahora te estas riendo en el sillón de tu casa. Porque cada vez que alguien ve tu película, se enciende un pilotito rojo en tu salón que te indica que otro pobre iluso esta viendo tu broma. Pero que humor tienes picarón. Seguro que te estás descojonando. ¿Sabes? yo creo que tenías fiebre cuando hicistes y "adaptaste" la peliculilla, porque si no, es imposible que hayas cometido un fallo tan garrafal. A ver Francisquillo, utilizas el nombre del autor de una de las más grandes novelas de la historia para poner el nombre a tu película. Me frotaba las manos pensando que iba a ser una gran adaptación, pero quizá tan sólo mantiene su estructura. Sí, tu películoide mantiene una cierta estructura, pero se aleja del espíritu, del misterio, de la emoción del libro de Stoker. Por eso me siento engañado, ultrajado, desmotivado y cabreado.

Has obviado muchísimos detalles maravillosos y la has cagado en otros Francisquete. Por ejemplo: ¿Qué ha sido del doctor Van Helsing? Ese sabio doctor interesado en las ciencias ocultas y el misterio. Una persona versada, tranquila, reflexiva, inteligente, que tiene miedo pero que sabe que tiene que acabar enfrentándose al Conde, porque es él quien mejor sabe como derrotarle. Me la imaginaba como una persona profunda, de una personalidad fuerte pero tranquila. Y vas y me pones a mister Hopkins (que tampoco está tan mal) y le das un cariz de curandero - colgao - friki de los murciélagos con acento alemán en vez de Holandés. También podías haber situado bien el puerto de Varna en Bulgaria y no en Rumanía. Además has recurrido a la vieja técnica de meter pechitos de vampiresas en todas las escenas en las que éstas quieren apagar su sed de sangre. Ha sido algo sugerente sí, pero banal. Un director como tú no podía caer en la majestuosidad del seno femenino para intentar que no perdamos detalle del comportamiento vampiril. Por favor, Francisquín, que te pareces a Garci cuando utilizaba las curvas de Elsa Pataky cada diez minutos en Ninette.

Y el Conde. Por favor, ¿de verdad que te imaginabas así al Conde? Primero que Gary Oldman no me encaja como Señor de las Tinieblas. Y segundo, no puede ser que el mismísimo Conde Drácula, Criatura de la Noche, Señor del Mal, llore como un corderito porque se encuentra, gracias a ese gran azar que llamamos destino, con su amada muerta 400 años atrás. Vamos que para tí, el Rey de las Tinieblas, es un romántico maridito. Ridículo.

Bueno pues te voy a decir entonces qué es lo mejor y lo peor de esta estafa cinematográfica que la crítica bautiza como la mejor adaptación al cine de la novela de Stoker. Lo mejor son los pechitos de las vampiresas y de la Ryder (es triste que sea esto lo que más me ha llamado la atención) y lo peor es el guión, la adaptación y los papeles de los actores. Vamos, que te has pasado por el post-pucio toda la complejidad de la novela. Que sepas que me has decepcionado. Pero aun así te he puesto el cinco en Film Affinity por como te llamas, porque nos has engañado a todos tan sólo con poner el título a la cinta y porque te embolsaste unos cuantos milloncejos de "dolars" con este peliculoide de gran inocuidad artística y emocional.

Un abrazo. Richard Blaine.

Poesía en Movimiento

2009-02-03T16:17:00.004Z

Nadie puede decir que nunca ha tenido la sensación de estar asistiendo a algo ya vivido anteriormente. Es característico cómo el vello se eriza, todos los sentidos se agudizan (notas como las pupilas se dilatan) y un escalofrío parte del cuello hacíendo arquear la espalda a su paso. Un segundo después de eso, vuelves a tu realidad desorientado, indiferente a lo que está ocurriendo a tu alrededor; sólo atento a lo que sucede de piel para adentro. Es una sensación única… bueno, casi.

Ese Déjà Vu real tiene su homólogo en la ficción, aunque no en su sentido literal. Es algo emocional, intangible, sibilino. Una película cualquiera, un instante indefinido y ahí está; la señal de alarma recorriendo la columna vertebral. De repente la chispa se enciende y el motor empieza a carburar: estas imágenes no las he visto antes, pero esta sensación sí la conozco… y estalla una marabunta de elucubraciones que no duran más de dos fotogramas pero son más que suficientes para provocar una abalancha de emociones (y de las fuertes)

Exactamente esto es lo que ocurre con dos historias incompletamente distintas que tienen todo y nada en común. Dos escuelas de cine radicalmente opuestas que han parido dos criaturas (feroces) que se miran al espejo. “La escafandra y la Mariposa”, francesa, carácter europeo cien por cien, intimista, sentimental, reflexiva. “Hacia rutas salvajes”, estadounidense, grandilocuente, exhuberante, exhibicionista. Cada obra tiene su propia personalidad, pero como suele suceder con los polos opuestos, acaban enredándose hasta tener nexos de unión compartidos, indistinguibles, impropios de ninguno de los dos.

Dos historias reales llevadas a la ficción, dos personajes cuyo fin es exactamente el mismo y de la misma manera: anónima y silenciosa, dos historias que (de formas muy distintas pero igual de eficientes) elevan la BELLEZA por encima de todo, dos bandas sonoras tremendas, la francesa mejor para escuchar viendo, la estadounidense mejor para escuchar después de haber visto, dos caminos de reflexión que por vías distintas llegan al mismo punto: teniéndolo todo puede no tenerse nada y no tieniendo nada puede tenerse todo. En definitiva, dos bofetadas de pasión y clase que nos da el cine contemporáneo, pero que duelen y hacen relfexionar como una sola.

Y es que si investigamos un poco, sólo conociendo levemente a los artífices de estas filigranas visuales, nos daremos cuenta de que nada podía salir mal. “La escafandra y la mariposa” está dirigida por Julian Schnabel, estadounidense de nacimiento pero europeo de adopción (está casado con una vasca y reside seis meses al año entre San Sebastiñan y Francia). Este pintor y escultor ha puesto al servicio de su película todas sus habilidades plásticas. La fotografía viene de la mano de Janusz Caminski, responsable de la belleza de películas como “La lista de Schindler” o “Las aventuras de Hucleberry Finn” y la música (estremecedora) es obra de Paul Cantelon, que ha trabajado con Red Hot Chili Peppers, The Kinks o Joe Cocker. “Hacia rutas salvajes” está dirigida por Sean Penn, indiscutible como actor, pero más reivindicativo como director o productor (como ya demostró en “El asesinato de Richard Nixon”). De la fotografía se encarga Eric Gautier, responsable de “Diarios de Motocicleta” recorriendo y retratando de manera impresionante en tan sólo dos peliculas todo el continente americano. La banda sonora está compuesta íntegramente por Eddie Vedder (cantante de Pearl Jam) del que diciendo su nombre basta.

Dos puzzles perfectamente ensamblados, dos telas sublimemente tejidas, dos historias impolutamente contadas, dos torrentes de sensaciones para los que faltan y sobran las palabras

Ser malo mola, segunda parte

2009-01-19T21:46:00.002Z

Pues como estamos en exámenes y no tenemos tiempo de escribir, y esto estaba mas parado que Epi y Blas en una cama de velcro, me he decidido a escribir.
A diferencia de lo que suelo hacer que es ver películas y comentarlas aqui, despotricando sobre las mierdas y alabando las obras de arte, hoy voy a cambiar el rol. Esto no quiere decir que no esté viendo películas, que llevo una media de 2 pelis por día y creo que me voy a quedar tonto pero bueno...
El caso es que como mi compañero escribió anteriormente, soy de esas personas que ve la película, y si elige un personaje, elige el malo. Ese carisma, esa cosita que dá dominar el mundo, torturar a Bond un poquito... cosas así, y es que los buenos son muy sosos jejeje
Así que harto de escribir os dejo un link de un artículo que encontré hace poco, 10 películas en las que los malos ganan:

http://unrealitymag.com/index.php/2009/01/16/ten-movies-where-the-bad-guys-win/

Y es que no todo en esta vida es salvar al mundo...

Por cierto, está en inglés, pa por si...

Invasión (Oliver Hirschbiegel, James McTeigue 2007)

2009-01-02T19:55:00.005Z

Pues el otro día la ví, digamos que un día de estos aburridos que no apetece pensar en nada...

Y bueno, para pasar el rato. La idea de que unos alienigenas en forma de virus posean a la gente... digamos que es un tema muy "trillao" en el ámbito cinéfilo, pero no deja de dar esa especie de yuyu al cuerpo en plan "y si pasa que, nos cagamos en lo alto señores". Pero ea, eso, nada más, para pasar el rato. No hay papeles destacables en el film. La Kidman correcta, nada más, y Craig... bueno digamos que una escobilla del water sería bastante más expresiva (para mi que este tío ha hecho de Bond y se le ha quedado la expresión de inglés seco que no habla con nadie...)... el mejor papel el del moco vamos...

Pero vamos, que más de lo mismo, sólo el detalle de la infraestructura americana, en la que destaca que son los últimos en darse cuenta del problema a nivel mundial y de poner fronteras a la infección (vivan los yankees y su irrefrenable sensación de ser superiores a todos)...

Si os aburrís os la veis, pero yo elegiría otra más interesante...

La Vaca Cinéfila.

2009-01-01T13:24:00.004Z

Viñeta Perpetrada por Liniers

Delivery - Till Nowak

2008-12-30T00:26:00.006Z

Bueno cual ha sido mi sorpresa. Os quería poner el pedazo corto "The Cathedral" del señor Baginski y Viacom ha reclamado los derechos a Youtube retirándolo de la web. Es una tragedia porque merecía muchísimo la pena verlo. Era buenísimo. Me cago en viacom que no quiere que lo veamos a no ser que paguemos 19,39 lerus que cuestan los 7 minutos de duración del corto. Dicho esto, como iba a poner un cortito de los "güenos", pues os dejo éste que tampoco tiene desperdicio.

¿Alguien se apunta?

2008-12-27T14:14:00.007Z

George Lucas creó una de las sagas más importantes de la historia del cine. Venerada por unos y odiada por otros, Star Wars no deja indiferente a nadie. Me posiciono al lado de los freaks de dicha saga galáctica o mejor dicho mundo Star Wars (como bien saben algunos frikis del lugar). Sé que mi nivel de "frikismo" está muy por debajo de otros rebeldes afines a la causa aunque aun así, se mantiene en forma.

Para poder disfrutar de este mundo creado por mi querido amigo George, existe en Madrid una exposición hasta el 15 de Marzo de 2009 donde se exponen 245 piezas originales utilizadas en las películas de la saga: naves espaciales (algunas a tamaño real), vehículos, personajes, vestidos, maquetas, etc. Pero es que amigos, según he podido leer, todo está pensado para que nosotros los fans disfrutemos al máximo de la exposición. La sala se ha transformado en el interior de una nave, y todo se agrupa en nueves salas temáticas correspondientes a nueve de los planetas que salen en las pelis y de fondo se escucha la musiquilla original compuesta por John William. Vamos, una delicia.

También la exposición contará con "Escuela de Jedis". Sí amigos, dos maestros Jedis te enseñaran (a unos agraciados entre todos los visitantes) a utilizar un sable láser cual "padawan" desbocado para poder enfrentarte después a Lord Darth Vader y Darth Sidius, además de todo el merchandising que podrás encontrar allí. De momento el primer día de la exposición se reunieron unos 5000 fans que no dudaron en pagar los míseros 10 € que cuesta la entrada. En fin chavales, a mí me gustaría ir. ¡Que la Fuerza os acompañe!

Blade Runner (Ridley Scott 1982)

2008-12-21T22:46:00.004Z

Increible
Sublime
Encantadora
Conmovedora...

Todo lo que se diga es poco de esta producción, un clásico del cine de ciencia ficción y dogma de una gran mayoría de películas que tratan el tema de la inteligencia artificial.

Nos cuenta la historia de Rick, dedicado a limpiar la tierra de los llamados Replicantes, seres creados artificialmente, que poseen un aspecto real. Tan real que casi es imposible distinguirlos de los humanos. Para eso se creo la unidad de Blade Runners, dedicados a la detección y "retiro" de estos seres. Pero la película no es sólo eso, también es la evolución de esos seres, la toma de conciencia por parte de ellos, la ansiedad creada para conocer sentimientos, por desear lo que todos los humanos tienen, vida, sólo eso, vida.

Y en medio de todo, Rick, con conflictos creados por una replicante un tanto especial, y por la idea de que lo que los replicantes reclaman, es completamente legítimo, tan sólo el derecho a vivir como una persona cualquiera.

Pero nada más de la trame señores, es una de las películas que debeis ver. Repito, es un DEBER.
Ese ambiente futurista de Scott, esas luces que surgen en la imagen, ese aspecto tenebroso a la par que cálido, esa musica de Vangelis que te pone en tensión...

Increible señores...

Y como no, la escena final, con esas palabras que te quedan clavado al sillón... eso os lo dejo aqui...

Fallen Art - Tomek Baginski.

2008-12-07T12:35:00.006Z

Os dejo este cortometraje de un director que me gusta bastante (Ya os pondré más cortos de este señor). Trata sobre la vida de unos militares que al no tener ninguna guerra en la que batallar, se entretienen cultivando su mente y el séptimo arte. Puede parecer un poco gore pero creo que critica de una forma correcta la vida militar. Da igual por lo que mueras, si mueres condecorado. Con muchos y maravillosos detalles tengo que decir que me gusta muchísimo la escena final, cuando sale la musiquita. Si es que la pasión por el cine es así: perturbada y desequilibrada.

Zeitgeist - Peter Joseph (2007)

2008-12-02T01:58:00.007Z

Zeitgeist es una palabra alemana que significa "Espíritu del Tiempo". Es un término conocido gracias a la filosofía que tiene Hegel sobre la historia. Según fuentes internautas (wikipedia entre otras), este término fue introducido por Herder al escribir la crítica de una obra llamada "Genius Seculi" escrita por el filólogo Christian Adolph Klotz donde utilizó esta palabra para traducir genius seculi (del latín genius: genio y saeculi: siglo). Bien por lo que he podido leer este término se refiere a los caracteres distintivos de las personas que se extienden en una o más generaciones posteriores que, a pesar de las diferencias de edad y el entorno socio-económico, una visión global prevalece para ese particular período de la progresión socio-cultural. Zeitgeist es la experiencia de un clima cultural dominante que define, particularmente en el pensamiento hegeliano, una era en la progresión dialéctica de un persona o el mundo entero.

Y es que ese zeitgeist, esa "era", esa evolución a la que la sociedad actual se dirige (una sociedad globalizada, sedienta de capital), es lo que nos quiere hacer ver este documental, un poco conspiratorio para mi gusto, pero bastante interesante, que se divide en tres partes unidas a modo de intrahistoria: una primera parte titulada "la historia más grande jamás contada" que nos cuenta la mentira de la cristiandad, una segunda parte que lleva por nombre "Todo el mundo es un escenario", donde el autor nos presenta el mito del 11 S y una tercera parte llamada "No prestes atencion a los hombres de detrás de la cortina" donde todo se relaciona con el capital.

Os encontrareis con frases como "Denme el control del suministro de dinero de una nación y no me interesará quien haga las leyes" (M.A. Rothchild) por lo que no os dejará indeferentes. Creo que para visionar este documental hay que hacerlo a la manera de Garci, acompañados, para después analizarlo de arriba abajo. Asi que espero las primeras reacciones. Que lo disfruten.

Critters (1986)

2008-11-30T18:42:00.006Z

Clásico del cine, quien no ha visto esta peliculita. Surgida ante el acojonante éxito que fue Gremlins nos cuenta la historia de unos bichos que se escapan de farra con una nave, aparcan en el planeta Tierra y ya que están devoran todo a su paso. Esto lo sufre una familia americanita típica de aquella época, padre autoritario guay, madre ama de casa perfecta, hija alocada de los ochenta con mucha laca, y niño toca cojones; que sencillamente tienen una casa al lado de donde aparcan los bichos. A este elenco se unen una pareja de cazadores de bichos del espacio, que hacen más amena la pelicula. Ningún papel que marque ni destacado, guión... para pasar el rato, pero es que esta pelicula se centra en los bichitos, adorables hijos de perra. Comen y se hacen más grandes (cosa que en las demás películas no hacen, pero bueno... lo de guión consistente... ejem...), tienen un regustillo añejo que los hace especiales, con ese encanto que tienen las pelis ochenteras, donde los ordenadores no valían para casi nada y lo arreglabamos con muñequetes de plastico y mucha imaginación.

Resumiendo, un clásico del cine freak, no os lo perdais si podeis y si el tufillo ochentero os pierde.

PD: si os veis todas las peliculas de la seria Critters, os sorprendera ver a un DiCaprio enano pasandolas putas con estos bichejos

Porque ser Malo Mola

2008-11-29T02:20:00.004Z

Hace algún tiempo que me apetecía meter esta entrada pero no surgía la ocasión idónea. Un buen día aparece el propietario de Peep Show y, como si hubiese leído en mi surco de Silvio, nos recomienda la película que propició todo esto.

Heath Ledger nos ha dejado una interpretación sublime, parece como si se hubiese metido en la cabeza de Bob Kane (creador de Batman) y hubiese exprimido de su cerebro la esencia del Joker. Exactamente la misma sensación me transmitió el finado australiano: complejidad

Es el último de una estirpe de papeles cinematográficos que, bien por el personaje en sí o bien por el actor que lo encarnaba; han cambiado un aspecto del cine que parecia inamovible: la impopularidad del Malo.

Atrás quedaron los tiempos del malo malísmo cuya progresión lineal lo hacía predecible y secundario. Los villanos clásicos poseen una miticidad elevadísima por lo poderosos que llegan a parecer, pero si les robamos esa pequeña licencia, se quedan incompletos, casi insustanciales. Los máximos exponentes son el elegante Conde Drácula y el enfermizo Doctor No, dos seres grandiosos cada uno a su manera pero cuyos propósitos nunca llegan a buen puerto. Este hecho hace que tradicionalmente los malos hayan estado destinados a ser derrotados y despreciados. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, algo ha cambiado para bien. La invulnerabilidad que hacía desdeñables a los villanos ha dado paso a un esalzamiento de sus puntos débiles que los hace aceptables, los aproxima más a un ser humano e incluso los hace entrañables.

Darth Vader (David Prowse) lo empezó todo. Odiado tras su máscara, compadecido sin ella. Poseía una intrahistoria independiente de los hechos que lo rodeaban, después de todo, se regía por algo más profundo que la simple diferencia entre el bien o el mal. El señor oscuro sirvió de detonante para una serie de personajes que hoy en día siguen deleitando al respetable.

Jack Nicholson fue un Joker menos perfilado que Ledger, pero a más de uno nos ha dejado sin dormir tras verlo hacha en mano en El Resplandor

Ian Mc Kellen me dejó huella hace algunos años haciendo del rey Ricardo en un remake de Ricardo III, película sin pena ni gloria pero su despiadado personaje grabó sus facciones en mi retina y años después volvió a dejarme perplejo como Magneto (X-Men), en otra película vacía con un único punto positivo: el malo

Otro especialista en eso de putear a la gente es Malcom McDowell, Alex DeLarge en La Naranja Mecánica. Un vándalo pandillero cuya afición por Beethoven lo hace un jovencito casi adorable.

Anthony Hopkins (El Silencio de los Corderos) y Gabriel Byrne (El Fin de los Días) tienen la impresionante capacidad de hacer que admiremos a un asesino caníbal y al mismo demonio respectivamente.

Uno de los últmos en sumarse a la lista ha sido Javier Bardem de la mano de los Coen, encarnando a Anton Chigurh, un peculiar psicópata con un arma de aire comprimido y una curiosa forma de ver la justicia

Seguro que alguno se me queda en el tintero, pero sirvan estos ejemplos como delcaración de intenciones… Mamá, Papá, de mayor quiero ser El Malo

Batman: El Caballero Oscuro (Christopher Nolan 2008)

2008-11-23T21:40:00.004Z

Al fin me he decidido a verla... y ha sido un gran acierto. Un ambiente completamente distinto al marcado por aquellas partes que nos brindó nuestro amado Burton, pero el mismo espíritu. Un caballero justiciero, pero no tan legal como el típico prototipo de héroe.

Un guión muy bien enhebrado, de principio a fin, que no te deja despegarte de la pantalla por mucho que tu vejiga te lo diga. Dos historias que parecen paralelas, se entremezclan por medio del cerebro de un tarado, que a mi forma de ver, es genial, lo mejor que he visto en mucho tiempo. Os hablo del papel de Joker, Heath Ledger lo borda, un personaje complejo, de mente más que compleja, que te deja sin aliento a veces, y sin saber que hace, a donde va o a donde viene otras muchas ocasiones. Un papel totalmente increible, mucho mejor que el de Brokeback mountain. No quiero menospreciar con esto a Nicholson, que en su día brindó vida al Joker, pero... uffff años luz de complejidad en ese guión. Y el papel de dos caras... estupendo también, digamos que el personaje menos complejo y currado es Batman señores jejejej

Una pelicula totalmente recomendable, superando con mucho Batman Begins, y bajo mi punto de vista, superando ampliamente también las anteriores versiones (Burton perdón).

Deleitaos con ella si podeis

Épocas Doradas en Blanco y Negro

2008-11-19T01:33:00.000Z

Si Cine tuviese sentimientos el dominante sería el de nostalgia, estoy seguro. Después de tantas superproducciones y películas insustanciales a las espaldas, es lógico que Cine esté ajado y maltrecho, es normal que Cine se haya vuelto uraño con nuestros sentidos y tacaño con las ideas salvo gratas excepciones en las que alguien saca a relucir toda su magia y su perfección. Cine se ha abandonado a la dejadez. Mientras unos magnates mangantes manipulan su nombre con ansia lucrativa y sin ningún respeto, Cine ha creado a su alrededor un cascarón impermeable para no ver cómo lo condenan al ostracismo.

Cine deja pasar el tiempo sobre él sentado en su propio pasado, regocijándose en la época en la que su espíritu se deslizaba suavemente por las retinas del mundo, coqueteando con las emociones y filtrando su huella a través de las generaciones. Cine evapora su angustia evocando recuerdos en los que directores rebosaban calidad e inspiración por cada glándula; actores y actrices eran bellos y bellas sin necesidad de trampas estéticas; el talento ganaba dólares y no eran los dólares los que suplían al talento. No hacía falta ningún alarde visual para engatusar al subconsciente, a veces ni siquiera hacía falta diálogo… sólo Cine. Ese mismo Cine que por aquel entonces era esplendoroso y expansivo, se ha vuelto intro y restrospectivo; sólo sus pensamientos en Blanco y Negro le provocan una generosa sonrisa. De vuelta al color, paradójicamente todo se queda oscuro y (desafortunadamente para Cine) son muy pocos los capaces de crear una chispa luminosa que provoque espasmos a los sentidos, que desafíe a la razón y que devuelva toda su magnificencia a ese Cine que me hace plantearme que quizás la acromatopsia, en vez de una patología sea un mecanismo antievolutivo de defensa contra el technicolor.

21 Black Jack

2008-11-18T22:09:00.007Z

A ver, ante las presiones ejercidas por personas ajenas a este blog para que actualicemos... que remedio ("manda webos ke tenga ke aktualizar por un tio ke no sabe ni manejar un blog y se aturuya so marikona"). No quería poner películas que no me llamasen demasiado la atención, pero bueno.

El otro día me vi "21 Black Jack". Película correcta, tan sólo eso. Un guión correcto, pero digamos que "se le ve venir...", es demasiado previsible y ya hemos visto demasiadas películas de este tipo. Si os digo la verdad, para que engañarnos, la vi por el títullo (una baraja de poker creais o no atrae...) y por pasar el rato. Y es lo que hice, pasar el ratito. El papel del protagonista es normalito, sin frases míticas, sin diálogos que te marquen, tan sólo como he dicho antes, correcto. A destacar (bajo mi punto de vista) el papel de Kevin Spacey, muy por debajo de lo que estamos acostumbrados a ver a este tío (después de ver K Pax o Seven, el papel que hace aquí te parece insulso y cortito...).

Definitivamente, una peli para pasar el rato, no más. Si quereis ver cartas y papelones buenos, deberíais ver Rounders, ahí queda eso.

Vicky Cristina Barcelona - Woody Allen (2008)

2008-11-12T03:10:00.011Z

Vicky Cristina Barcelona. Bien. Veamos. Por lo pronto recomiendo enfervorizadamente que esta película se vea en VOSE, porque como todos sabemos el doblaje es directamente proporcional a la pérdida de esencia peliculera. No es una obra maestra ni lógicamente una de las grandes pelis de nuestro querido Allen, pero sí es una película recomendable para pasar un buen rato.

Muy buenos actores, sobre todo Bardem y Penélope, que interpretan sus personajes a la perfección. Él, en el papel de pintorbohemioseductor, un tipo duro pero encantador. Ella, para mí el alma de la película, es el espíritu de Allen reencarnado en Maria Elena. Nerviosa. Desconfiada. Neurótica. En torno a ella gira la película y cuando Pe entra en escena, esta comedia romántica se convierte en algo más que una simple película que podrías poner un domingo a las cuatro en antena 3. Su guión, exceptuando la extraña voz en off que a veces deseas que este un poquito más callada, es bueno, sin muchas florituras la verdad, pero entrenido. Tanto para hombres como para mujeres. Cabe destacar el triángulo formado por Scarlett, Pe y Bardem. Es ahí donde la peli toma fuerza y por lo que es imprescindible verla en VOSE ya que Allen mezcla los dos idiomas para introducirnos y llevarnos hacia el final de la historia. Es maravilloso ver como Bardem y Pe clavan de esta forma sus papeles, cuando se enfrentan, cuando hablan. Entonces el espectadorcastellanoparlantesentadoenlabutaca los escucha, conecta con ellos. Por otro lado, Rebeca Hall (acabas pensando lo guapa que es) tiene un personaje típico, previsible. Y Scarlett no deja de ser eso, la rubia del pecado, pero nada más.

Una buena, ligera, divertida y entretenida comedia. Simplemente eso. Pero... ¿Por qué Allen es un genio? No es por casarse con su hijastra china taitantos años más pequeña que él, sino porque Woody te hace amar una ciudad. En Desmontando a Harry, Melinda y Melinda o la grandiosa Manhattan, amamos Nueva York, amamos Manhattan. En Vicky Cristina Barcelona, amamos Oviedo, amamos Barcelona. Sobre todo si has estado allí sin ser un turista. Si has sido capaz de acariciar la esencia de una ciudad, su compañía. Genial. Genial. Genial. Eso es lo que me gusta de esta peli, que Allen nos enseña de una forma maravillosa el lugar, sus recovecos, sus calles, sus restaurantes, sus parques, su casco histórico... y te enamoras de la ciudad. Te acabas enamorando irremediablemente de toda esa amalgama de ladrillos y de antenas. Y todos tus recuerdos te acompañan. Se sientan a tu lado en la butaca. En fin, ¿para cuando París Woody?

- Todavía sigues enamorada de ella ¿verdad?
- No, no es verdad. No es verdad. Ella forma
parte de mi vida, pero no funciona. No podemos
vivir juntos ni tampoco separados. Es una contradicción

2008-11-11T00:52:00.000Z

Viñeta perpetrada por Liniers.

Snatch. Cerdos y Diamantes - Guy Ritchie (2000)

2008-11-10T20:26:00.010Z

La gente raruna con la que me junto me recomendaba esta peli, me decía que era una de las pelis que tenía que ver porque me iba a gustar. Y bueno, me gustó. Una peli trepidante y rápida con un montón de humor negro, caóticas situaciones, grandiosos personajes, buena banda sonora. Un film humoristicamente violento. En cuanto empiezas a verla, la forma de presentar a todos los personajes y una voz en off hace que fijes tus ojos en la pantalla y ya no puedas quitarlos. Empiezan las buenas vibraciones.

La historia va de ladrones de diamantes, capos del boxeo clandestino, gitanos que hablan de forma raruna, perros glotones... un cúmulo de historias entrelazadas contadas de una forma muy intensa y rápida hacen de esta pelicula una gran comedia negra. Lo malo es que la sombra de Tarantino siempre acecha, por eso esta peli me recuerda un poco a Pulp Fiction salvando las distancias claro. Pero al fin y al cabo el broche de oro lo ponen los personajes, todos increíbles, (destacar el capo Ladrillo, Boris El Najava, o Tony Dientes de Bala) junto con un gran guión cargado de humor negro. Aquí os dejo una muestra de lo que os vais a encontrar:

DIENTES DE BALA: "Bueno, ya veo que tu eres la gran polla y esos que tienes a los lados son tus pelotas. Hay dos tipos de pelotas: pelotas grandes de valiente y pelotas pequeñitas de maricón. Las pollas tienen instinto y visión clara, pero no son listas. Cuando huelen un conejito, quieren entrar en acción, y tú que creías que habías olido un buen conejito y te has traído a tus dos pelotitas de maricón para que también se unan a la fiesta. Pero te has confundido de fiesta. Aquí no hay conejito, sólo unas purgaciones que te harán ser mujer. Como polla ya empiezas a tener dudas, empiezas a arrugarte, y tus dos pelotitas también se arrugan. Y el hecho de que tengas la palabra REPLICA escrito en tu pistola, junto al hecho de que yo tenga DESERT EAGLE 5.0 escrito en la mía, debería precipitar el encogimiento de tus pelotas y de tu presencia. Y ahora…largaos."

LADRILLO: "¿Sabes lo qué significa la palabra Némesis?... La imposición justa de retribución que es aplicada por un agente adecuado, personificado en este caso por un gran hijo de puta: ¡YO!"

Grande!

La Crisis Carnívora (2008)

2008-11-09T17:41:00.004Z

Señores, lo siento por que lo mismo poner dos post el mismo día teniendo en cuenta que más de una vez se me irá la pinza y no publicaré en tiempo... tampoco está tan fuera de lugar. Y es que no podía aguantarme...
La he visto esta tarde... y... mis sueños tirados por el water señores. Pensé que con el bombo que habían dado al proyecto, la cantidad de personajes que participaban, y lo que es más, lo tarados mentales que son la mayoría de ellos daría como resultado una obra maestra con la que me partiría de risa durante una hora y media. Pero nada de eso, chistes sin gracia, chistes que no se entienden, situaciones que probablemente solo entendieran ellos cuando lo escribieron rodeados de copas de whisky... un cúmulo de situaciones absurdas sin sentido, junto a un guion de trama pésima que no tiene ni pies ni cabeza (la idea de la trama es medio buena, pero la lian tanto que al final acaba siendo una sucesión de escenas sin sentido para que Kike se luzca hablando o algo parecido...)

En fin resumiendo, mierda, caca, y más pasta de ayudas del gobierno tiradillas por el water... menos mal que ni fui al cine a verla por que amos...

El ejercito de las Tinieblas (Army of Darkness 1992)

2008-11-09T14:23:00.001Z

Pues vamos a empezar con esto señores.

El ejercito de las tinieblas, tercera parte de esa saga tan super estupenda que un día hizo Raimi (si si, el de Spiderman para aquellos que sólo lo conocen a partir del siglo XX!).
La peli la verdad, está muy bien (si te gusta este género claro está, al que no le molen los zombies, esqueletos y tal... que se pire a ver "Disaster movie" por ejemplo). En la linea de las dos anteriores, pero mucho mas delirante, mucho más irreverente, muchas más sonrisas salen en la cara de uno cuando la ve. El personaje de Ash ha cambiado mucho desde la primera de la saga, de ser un pipiolo pardillo que se pira un fin de semana con la novia a ver si jinca, a esto, un tío que en el fondo es héroe, arrogante, "eshao p'palante" que dirían en mi pueblo. Pero es que claro, para que engañarnos, que te acosen zombies, que tu novia zombie intente decapitarte, que te tengas que cortar una mano... todo eso en realidad te hincha los cojones y te vuelve un loco con una motosierra en la mano y una remington en la otra, despachando muertos vivientes que da gusto.
Mi recomendación es ver la trilogía entera, para que veais de lo que era capaz de hacer este raimi sin ordenadores ni nada por el estilo. Si teneis que elegir una de las tres... no lo hagais... disfrutad del cine. Si quereis pasar un rato agradable, probad. No es una ganadora de oscars, pero para hacerte desconectar una hora de tu vida está bien.
Por cierto, por no perder costumbre, el protagonista es Bruce Campbell, y es que ser colega del director... tiene miga señores. Y como en todas o casi todas, también sale su hermanito pequeño... enchufados...

Claqueta y ... Acción

2008-11-09T07:59:00.001Z

Naces, creces, haces como que te reproduces (engañas a la naturaleza) y ... te juntas con gente raruna. Una cualidad que tenemos los raros es que nos encanta discrepar, ganarle con un póker de ases a la razón y sentarnos horas y horas después de haber estado delante de una pantalla. Somos capaces de buscar en un mapa el colegio en el que estudió un director de cine y hasta sabemos que alguno que otro adopta niñas para después casarse con ellas, pero no tenemos ni puta idea de su filmografía. Y es que lo que nos pierde no es el arte, ni la cultura, es el frikismo puro y duro.

Por eso ha surgido este espacio. No pretendemos dar lecciones ni sentar cátedra; sólamente compartir con quien desee pasarse por aquí nuestros puntos de vista (positivos y negativos), los cuales no podemos asegurar que sean de buena o mala calidad pero seguro que serán variopintos. Somos cuatro los directores (cada uno con sus gustos y debilidades) pero esperamos que el número de actores sea mucho mayor. Pasen y vean, la sesión va a comenzar, la entrada es gratuíta y por supuesto se esperan (y se desean) discrepancias.