Delivery - Till Nowak

Bueno cual ha sido mi sorpresa. Os quería poner el pedazo corto "The Cathedral" del señor Baginski y Viacom ha reclamado los derechos a Youtube retirándolo de la web. Es una tragedia porque merecía muchísimo la pena verlo. Era buenísimo. Me cago en viacom que no quiere que lo veamos a no ser que paguemos 19,39 lerus que cuestan los 7 minutos de duración del corto. Dicho esto, como iba a poner un cortito de los "güenos", pues os dejo éste que tampoco tiene desperdicio.

¿Alguien se apunta?

George Lucas creó una de las sagas más importantes de la historia del cine. Venerada por unos y odiada por otros, Star Wars no deja indiferente a nadie. Me posiciono al lado de los freaks de dicha saga galáctica o mejor dicho mundo Star Wars (como bien saben algunos frikis del lugar). Sé que mi nivel de "frikismo" está muy por debajo de otros rebeldes afines a la causa aunque aun así, se mantiene en forma.

Para poder disfrutar de este mundo creado por mi querido amigo George, existe en Madrid una exposición hasta el 15 de Marzo de 2009 donde se exponen 245 piezas originales utilizadas en las películas de la saga: naves espaciales (algunas a tamaño real), vehículos, personajes, vestidos, maquetas, etc. Pero es que amigos, según he podido leer, todo está pensado para que nosotros los fans disfrutemos al máximo de la exposición. La sala se ha transformado en el interior de una nave, y todo se agrupa en nueves salas temáticas correspondientes a nueve de los planetas que salen en las pelis y de fondo se escucha la musiquilla original compuesta por John William. Vamos, una delicia.

También la exposición contará con "Escuela de Jedis". Sí amigos, dos maestros Jedis te enseñaran (a unos agraciados entre todos los visitantes) a utilizar un sable láser cual "padawan" desbocado para poder enfrentarte después a Lord Darth Vader y Darth Sidius, además de todo el merchandising que podrás encontrar allí. De momento el primer día de la exposición se reunieron unos 5000 fans que no dudaron en pagar los míseros 10 € que cuesta la entrada. En fin chavales, a mí me gustaría ir. ¡Que la Fuerza os acompañe!

Blade Runner (Ridley Scott 1982)

Increible
Sublime
Encantadora
Conmovedora...

Todo lo que se diga es poco de esta producción, un clásico del cine de ciencia ficción y dogma de una gran mayoría de películas que tratan el tema de la inteligencia artificial.

Nos cuenta la historia de Rick, dedicado a limpiar la tierra de los llamados Replicantes, seres creados artificialmente, que poseen un aspecto real. Tan real que casi es imposible distinguirlos de los humanos. Para eso se creo la unidad de Blade Runners, dedicados a la detección y "retiro" de estos seres. Pero la película no es sólo eso, también es la evolución de esos seres, la toma de conciencia por parte de ellos, la ansiedad creada para conocer sentimientos, por desear lo que todos los humanos tienen, vida, sólo eso, vida.

Y en medio de todo, Rick, con conflictos creados por una replicante un tanto especial, y por la idea de que lo que los replicantes reclaman, es completamente legítimo, tan sólo el derecho a vivir como una persona cualquiera.

Pero nada más de la trame señores, es una de las películas que debeis ver. Repito, es un DEBER.
Ese ambiente futurista de Scott, esas luces que surgen en la imagen, ese aspecto tenebroso a la par que cálido, esa musica de Vangelis que te pone en tensión...

Increible señores...

Y como no, la escena final, con esas palabras que te quedan clavado al sillón... eso os lo dejo aqui...

Fallen Art - Tomek Baginski.

Os dejo este cortometraje de un director que me gusta bastante (Ya os pondré más cortos de este señor). Trata sobre la vida de unos militares que al no tener ninguna guerra en la que batallar, se entretienen cultivando su mente y el séptimo arte. Puede parecer un poco gore pero creo que critica de una forma correcta la vida militar. Da igual por lo que mueras, si mueres condecorado. Con muchos y maravillosos detalles tengo que decir que me gusta muchísimo la escena final, cuando sale la musiquita. Si es que la pasión por el cine es así: perturbada y desequilibrada.

Zeitgeist - Peter Joseph (2007)

Zeitgeist es una palabra alemana que significa "Espíritu del Tiempo". Es un término conocido gracias a la filosofía que tiene Hegel sobre la historia. Según fuentes internautas (wikipedia entre otras), este término fue introducido por Herder al escribir la crítica de una obra llamada "Genius Seculi" escrita por el filólogo Christian Adolph Klotz donde utilizó esta palabra para traducir genius seculi (del latín genius: genio y saeculi: siglo). Bien por lo que he podido leer este término se refiere a los caracteres distintivos de las personas que se extienden en una o más generaciones posteriores que, a pesar de las diferencias de edad y el entorno socio-económico, una visión global prevalece para ese particular período de la progresión socio-cultural. Zeitgeist es la experiencia de un clima cultural dominante que define, particularmente en el pensamiento hegeliano, una era en la progresión dialéctica de un persona o el mundo entero.

Y es que ese zeitgeist, esa "era", esa evolución a la que la sociedad actual se dirige (una sociedad globalizada, sedienta de capital), es lo que nos quiere hacer ver este documental, un poco conspiratorio para mi gusto, pero bastante interesante, que se divide en tres partes unidas a modo de intrahistoria: una primera parte titulada "la historia más grande jamás contada" que nos cuenta la mentira de la cristiandad, una segunda parte que lleva por nombre "Todo el mundo es un escenario", donde el autor nos presenta el mito del 11 S y una tercera parte llamada "No prestes atencion a los hombres de detrás de la cortina" donde todo se relaciona con el capital.

Os encontrareis con frases como "Denme el control del suministro de dinero de una nación y no me interesará quien haga las leyes" (M.A. Rothchild) por lo que no os dejará indeferentes. Creo que para visionar este documental hay que hacerlo a la manera de Garci, acompañados, para después analizarlo de arriba abajo. Asi que espero las primeras reacciones. Que lo disfruten.

Critters (1986)

Clásico del cine, quien no ha visto esta peliculita. Surgida ante el acojonante éxito que fue Gremlins nos cuenta la historia de unos bichos que se escapan de farra con una nave, aparcan en el planeta Tierra y ya que están devoran todo a su paso. Esto lo sufre una familia americanita típica de aquella época, padre autoritario guay, madre ama de casa perfecta, hija alocada de los ochenta con mucha laca, y niño toca cojones; que sencillamente tienen una casa al lado de donde aparcan los bichos. A este elenco se unen una pareja de cazadores de bichos del espacio, que hacen más amena la pelicula. Ningún papel que marque ni destacado, guión... para pasar el rato, pero es que esta pelicula se centra en los bichitos, adorables hijos de perra. Comen y se hacen más grandes (cosa que en las demás películas no hacen, pero bueno... lo de guión consistente... ejem...), tienen un regustillo añejo que los hace especiales, con ese encanto que tienen las pelis ochenteras, donde los ordenadores no valían para casi nada y lo arreglabamos con muñequetes de plastico y mucha imaginación.

Resumiendo, un clásico del cine freak, no os lo perdais si podeis y si el tufillo ochentero os pierde.

PD: si os veis todas las peliculas de la seria Critters, os sorprendera ver a un DiCaprio enano pasandolas putas con estos bichejos

Porque ser Malo Mola

Hace algún tiempo que me apetecía meter esta entrada pero no surgía la ocasión idónea. Un buen día aparece el propietario de Peep Show y, como si hubiese leído en mi surco de Silvio, nos recomienda la película que propició todo esto.

Heath Ledger nos ha dejado una interpretación sublime, parece como si se hubiese metido en la cabeza de Bob Kane (creador de Batman) y hubiese exprimido de su cerebro la esencia del Joker. Exactamente la misma sensación me transmitió el finado australiano: complejidad

Es el último de una estirpe de papeles cinematográficos que, bien por el personaje en sí o bien por el actor que lo encarnaba; han cambiado un aspecto del cine que parecia inamovible: la impopularidad del Malo.

Atrás quedaron los tiempos del malo malísmo cuya progresión lineal lo hacía predecible y secundario. Los villanos clásicos poseen una miticidad elevadísima por lo poderosos que llegan a parecer, pero si les robamos esa pequeña licencia, se quedan incompletos, casi insustanciales. Los máximos exponentes son el elegante Conde Drácula y el enfermizo Doctor No, dos seres grandiosos cada uno a su manera pero cuyos propósitos nunca llegan a buen puerto. Este hecho hace que tradicionalmente los malos hayan estado destinados a ser derrotados y despreciados. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, algo ha cambiado para bien. La invulnerabilidad que hacía desdeñables a los villanos ha dado paso a un esalzamiento de sus puntos débiles que los hace aceptables, los aproxima más a un ser humano e incluso los hace entrañables.

Darth Vader (David Prowse) lo empezó todo. Odiado tras su máscara, compadecido sin ella. Poseía una intrahistoria independiente de los hechos que lo rodeaban, después de todo, se regía por algo más profundo que la simple diferencia entre el bien o el mal. El señor oscuro sirvió de detonante para una serie de personajes que hoy en día siguen deleitando al respetable.

Jack Nicholson fue un Joker menos perfilado que Ledger, pero a más de uno nos ha dejado sin dormir tras verlo hacha en mano en El Resplandor

Ian Mc Kellen me dejó huella hace algunos años haciendo del rey Ricardo en un remake de Ricardo III, película sin pena ni gloria pero su despiadado personaje grabó sus facciones en mi retina y años después volvió a dejarme perplejo como Magneto (X-Men), en otra película vacía con un único punto positivo: el malo

Otro especialista en eso de putear a la gente es Malcom McDowell, Alex DeLarge en La Naranja Mecánica. Un vándalo pandillero cuya afición por Beethoven lo hace un jovencito casi adorable.

Anthony Hopkins (El Silencio de los Corderos) y Gabriel Byrne (El Fin de los Días) tienen la impresionante capacidad de hacer que admiremos a un asesino caníbal y al mismo demonio respectivamente.

Uno de los últmos en sumarse a la lista ha sido Javier Bardem de la mano de los Coen, encarnando a Anton Chigurh, un peculiar psicópata con un arma de aire comprimido y una curiosa forma de ver la justicia

Seguro que alguno se me queda en el tintero, pero sirvan estos ejemplos como delcaración de intenciones… Mamá, Papá, de mayor quiero ser El Malo

Batman: El Caballero Oscuro (Christopher Nolan 2008)

Al fin me he decidido a verla... y ha sido un gran acierto. Un ambiente completamente distinto al marcado por aquellas partes que nos brindó nuestro amado Burton, pero el mismo espíritu. Un caballero justiciero, pero no tan legal como el típico prototipo de héroe.

Un guión muy bien enhebrado, de principio a fin, que no te deja despegarte de la pantalla por mucho que tu vejiga te lo diga. Dos historias que parecen paralelas, se entremezclan por medio del cerebro de un tarado, que a mi forma de ver, es genial, lo mejor que he visto en mucho tiempo. Os hablo del papel de Joker, Heath Ledger lo borda, un personaje complejo, de mente más que compleja, que te deja sin aliento a veces, y sin saber que hace, a donde va o a donde viene otras muchas ocasiones. Un papel totalmente increible, mucho mejor que el de Brokeback mountain. No quiero menospreciar con esto a Nicholson, que en su día brindó vida al Joker, pero... uffff años luz de complejidad en ese guión. Y el papel de dos caras... estupendo también, digamos que el personaje menos complejo y currado es Batman señores jejejej

Una pelicula totalmente recomendable, superando con mucho Batman Begins, y bajo mi punto de vista, superando ampliamente también las anteriores versiones (Burton perdón).

Deleitaos con ella si podeis

Épocas Doradas en Blanco y Negro

Si Cine tuviese sentimientos el dominante sería el de nostalgia, estoy seguro. Después de tantas superproducciones y películas insustanciales a las espaldas, es lógico que Cine esté ajado y maltrecho, es normal que Cine se haya vuelto uraño con nuestros sentidos y tacaño con las ideas salvo gratas excepciones en las que alguien saca a relucir toda su magia y su perfección. Cine se ha abandonado a la dejadez. Mientras unos magnates mangantes manipulan su nombre con ansia lucrativa y sin ningún respeto, Cine ha creado a su alrededor un cascarón impermeable para no ver cómo lo condenan al ostracismo.

Cine deja pasar el tiempo sobre él sentado en su propio pasado, regocijándose en la época en la que su espíritu se deslizaba suavemente por las retinas del mundo, coqueteando con las emociones y filtrando su huella a través de las generaciones. Cine evapora su angustia evocando recuerdos en los que directores rebosaban calidad e inspiración por cada glándula; actores y actrices eran bellos y bellas sin necesidad de trampas estéticas; el talento ganaba dólares y no eran los dólares los que suplían al talento. No hacía falta ningún alarde visual para engatusar al subconsciente, a veces ni siquiera hacía falta diálogo… sólo Cine. Ese mismo Cine que por aquel entonces era esplendoroso y expansivo, se ha vuelto intro y restrospectivo; sólo sus pensamientos en Blanco y Negro le provocan una generosa sonrisa. De vuelta al color, paradójicamente todo se queda oscuro y (desafortunadamente para Cine) son muy pocos los capaces de crear una chispa luminosa que provoque espasmos a los sentidos, que desafíe a la razón y que devuelva toda su magnificencia a ese Cine que me hace plantearme que quizás la acromatopsia, en vez de una patología sea un mecanismo antievolutivo de defensa contra el technicolor.

21 Black Jack

A ver, ante las presiones ejercidas por personas ajenas a este blog para que actualicemos... que remedio ("manda webos ke tenga ke aktualizar por un tio ke no sabe ni manejar un blog y se aturuya so marikona"). No quería poner películas que no me llamasen demasiado la atención, pero bueno.

El otro día me vi "21 Black Jack". Película correcta, tan sólo eso. Un guión correcto, pero digamos que "se le ve venir...", es demasiado previsible y ya hemos visto demasiadas películas de este tipo. Si os digo la verdad, para que engañarnos, la vi por el títullo (una baraja de poker creais o no atrae...) y por pasar el rato. Y es lo que hice, pasar el ratito. El papel del protagonista es normalito, sin frases míticas, sin diálogos que te marquen, tan sólo como he dicho antes, correcto. A destacar (bajo mi punto de vista) el papel de Kevin Spacey, muy por debajo de lo que estamos acostumbrados a ver a este tío (después de ver K Pax o Seven, el papel que hace aquí te parece insulso y cortito...).

Definitivamente, una peli para pasar el rato, no más. Si quereis ver cartas y papelones buenos, deberíais ver Rounders, ahí queda eso.

Vicky Cristina Barcelona - Woody Allen (2008)

Vicky Cristina Barcelona. Bien. Veamos. Por lo pronto recomiendo enfervorizadamente que esta película se vea en VOSE, porque como todos sabemos el doblaje es directamente proporcional a la pérdida de esencia peliculera. No es una obra maestra ni lógicamente una de las grandes pelis de nuestro querido Allen, pero sí es una película recomendable para pasar un buen rato.

Muy buenos actores, sobre todo Bardem y Penélope, que interpretan sus personajes a la perfección. Él, en el papel de pintorbohemioseductor, un tipo duro pero encantador. Ella, para mí el alma de la película, es el espíritu de Allen reencarnado en Maria Elena. Nerviosa. Desconfiada. Neurótica. En torno a ella gira la película y cuando Pe entra en escena, esta comedia romántica se convierte en algo más que una simple película que podrías poner un domingo a las cuatro en antena 3. Su guión, exceptuando la extraña voz en off que a veces deseas que este un poquito más callada, es bueno, sin muchas florituras la verdad, pero entrenido. Tanto para hombres como para mujeres. Cabe destacar el triángulo formado por Scarlett, Pe y Bardem. Es ahí donde la peli toma fuerza y por lo que es imprescindible verla en VOSE ya que Allen mezcla los dos idiomas para introducirnos y llevarnos hacia el final de la historia. Es maravilloso ver como Bardem y Pe clavan de esta forma sus papeles, cuando se enfrentan, cuando hablan. Entonces el espectadorcastellanoparlantesentadoenlabutaca los escucha, conecta con ellos. Por otro lado, Rebeca Hall (acabas pensando lo guapa que es) tiene un personaje típico, previsible. Y Scarlett no deja de ser eso, la rubia del pecado, pero nada más.

Una buena, ligera, divertida y entretenida comedia. Simplemente eso. Pero... ¿Por qué Allen es un genio? No es por casarse con su hijastra china taitantos años más pequeña que él, sino porque Woody te hace amar una ciudad. En Desmontando a Harry, Melinda y Melinda o la grandiosa Manhattan, amamos Nueva York, amamos Manhattan. En Vicky Cristina Barcelona, amamos Oviedo, amamos Barcelona. Sobre todo si has estado allí sin ser un turista. Si has sido capaz de acariciar la esencia de una ciudad, su compañía. Genial. Genial. Genial. Eso es lo que me gusta de esta peli, que Allen nos enseña de una forma maravillosa el lugar, sus recovecos, sus calles, sus restaurantes, sus parques, su casco histórico... y te enamoras de la ciudad. Te acabas enamorando irremediablemente de toda esa amalgama de ladrillos y de antenas. Y todos tus recuerdos te acompañan. Se sientan a tu lado en la butaca. En fin, ¿para cuando París Woody?

- Todavía sigues enamorada de ella ¿verdad?
- No, no es verdad. No es verdad. Ella forma
parte de mi vida, pero no funciona. No podemos
vivir juntos ni tampoco separados. Es una contradicción

Viñeta perpetrada por Liniers.

Snatch. Cerdos y Diamantes - Guy Ritchie (2000)

La gente raruna con la que me junto me recomendaba esta peli, me decía que era una de las pelis que tenía que ver porque me iba a gustar. Y bueno, me gustó. Una peli trepidante y rápida con un montón de humor negro, caóticas situaciones, grandiosos personajes, buena banda sonora. Un film humoristicamente violento. En cuanto empiezas a verla, la forma de presentar a todos los personajes y una voz en off hace que fijes tus ojos en la pantalla y ya no puedas quitarlos. Empiezan las buenas vibraciones.

La historia va de ladrones de diamantes, capos del boxeo clandestino, gitanos que hablan de forma raruna, perros glotones... un cúmulo de historias entrelazadas contadas de una forma muy intensa y rápida hacen de esta pelicula una gran comedia negra. Lo malo es que la sombra de Tarantino siempre acecha, por eso esta peli me recuerda un poco a Pulp Fiction salvando las distancias claro. Pero al fin y al cabo el broche de oro lo ponen los personajes, todos increíbles, (destacar el capo Ladrillo, Boris El Najava, o Tony Dientes de Bala) junto con un gran guión cargado de humor negro. Aquí os dejo una muestra de lo que os vais a encontrar:

DIENTES DE BALA: "Bueno, ya veo que tu eres la gran polla y esos que tienes a los lados son tus pelotas. Hay dos tipos de pelotas: pelotas grandes de valiente y pelotas pequeñitas de maricón. Las pollas tienen instinto y visión clara, pero no son listas. Cuando huelen un conejito, quieren entrar en acción, y tú que creías que habías olido un buen conejito y te has traído a tus dos pelotitas de maricón para que también se unan a la fiesta. Pero te has confundido de fiesta. Aquí no hay conejito, sólo unas purgaciones que te harán ser mujer. Como polla ya empiezas a tener dudas, empiezas a arrugarte, y tus dos pelotitas también se arrugan. Y el hecho de que tengas la palabra REPLICA escrito en tu pistola, junto al hecho de que yo tenga DESERT EAGLE 5.0 escrito en la mía, debería precipitar el encogimiento de tus pelotas y de tu presencia. Y ahora…largaos."

LADRILLO: "¿Sabes lo qué significa la palabra Némesis?... La imposición justa de retribución que es aplicada por un agente adecuado, personificado en este caso por un gran hijo de puta: ¡YO!"

Grande!

La Crisis Carnívora (2008)

Señores, lo siento por que lo mismo poner dos post el mismo día teniendo en cuenta que más de una vez se me irá la pinza y no publicaré en tiempo... tampoco está tan fuera de lugar. Y es que no podía aguantarme...
La he visto esta tarde... y... mis sueños tirados por el water señores. Pensé que con el bombo que habían dado al proyecto, la cantidad de personajes que participaban, y lo que es más, lo tarados mentales que son la mayoría de ellos daría como resultado una obra maestra con la que me partiría de risa durante una hora y media. Pero nada de eso, chistes sin gracia, chistes que no se entienden, situaciones que probablemente solo entendieran ellos cuando lo escribieron rodeados de copas de whisky... un cúmulo de situaciones absurdas sin sentido, junto a un guion de trama pésima que no tiene ni pies ni cabeza (la idea de la trama es medio buena, pero la lian tanto que al final acaba siendo una sucesión de escenas sin sentido para que Kike se luzca hablando o algo parecido...)

En fin resumiendo, mierda, caca, y más pasta de ayudas del gobierno tiradillas por el water... menos mal que ni fui al cine a verla por que amos...

El ejercito de las Tinieblas (Army of Darkness 1992)

Pues vamos a empezar con esto señores.

El ejercito de las tinieblas, tercera parte de esa saga tan super estupenda que un día hizo Raimi (si si, el de Spiderman para aquellos que sólo lo conocen a partir del siglo XX!).
La peli la verdad, está muy bien (si te gusta este género claro está, al que no le molen los zombies, esqueletos y tal... que se pire a ver "Disaster movie" por ejemplo). En la linea de las dos anteriores, pero mucho mas delirante, mucho más irreverente, muchas más sonrisas salen en la cara de uno cuando la ve. El personaje de Ash ha cambiado mucho desde la primera de la saga, de ser un pipiolo pardillo que se pira un fin de semana con la novia a ver si jinca, a esto, un tío que en el fondo es héroe, arrogante, "eshao p'palante" que dirían en mi pueblo. Pero es que claro, para que engañarnos, que te acosen zombies, que tu novia zombie intente decapitarte, que te tengas que cortar una mano... todo eso en realidad te hincha los cojones y te vuelve un loco con una motosierra en la mano y una remington en la otra, despachando muertos vivientes que da gusto.
Mi recomendación es ver la trilogía entera, para que veais de lo que era capaz de hacer este raimi sin ordenadores ni nada por el estilo. Si teneis que elegir una de las tres... no lo hagais... disfrutad del cine. Si quereis pasar un rato agradable, probad. No es una ganadora de oscars, pero para hacerte desconectar una hora de tu vida está bien.
Por cierto, por no perder costumbre, el protagonista es Bruce Campbell, y es que ser colega del director... tiene miga señores. Y como en todas o casi todas, también sale su hermanito pequeño... enchufados...

Claqueta y ... Acción

Naces, creces, haces como que te reproduces (engañas a la naturaleza) y ... te juntas con gente raruna. Una cualidad que tenemos los raros es que nos encanta discrepar, ganarle con un póker de ases a la razón y sentarnos horas y horas después de haber estado delante de una pantalla. Somos capaces de buscar en un mapa el colegio en el que estudió un director de cine y hasta sabemos que alguno que otro adopta niñas para después casarse con ellas, pero no tenemos ni puta idea de su filmografía. Y es que lo que nos pierde no es el arte, ni la cultura, es el frikismo puro y duro.

Por eso ha surgido este espacio. No pretendemos dar lecciones ni sentar cátedra; sólamente compartir con quien desee pasarse por aquí nuestros puntos de vista (positivos y negativos), los cuales no podemos asegurar que sean de buena o mala calidad pero seguro que serán variopintos. Somos cuatro los directores (cada uno con sus gustos y debilidades) pero esperamos que el número de actores sea mucho mayor. Pasen y vean, la sesión va a comenzar, la entrada es gratuíta y por supuesto se esperan (y se desean) discrepancias.