miércoles, 10 de noviembre de 2010

Finales Made in Hollywood

Se dice, y no sin parte de razón que el espectador de una película se basa fundamentalmente en el final de ésta a la hora de emitir un juicio de valor. Es verdad, el punto y final, el sabor de boca que nos queda es lo que más acapara nuestra atención. De ahí que El sexto sentido sea, en mi humilde opinión un largometraje sobrevalorado y que, por contra El gran dictador haya sido ultrajado a lo largo de los años... casi tanto como la figura de su creador.

Antes de soltar oooooooooooohhhhhhhh de indignación (hala lo que ha dichooooooo) dejad que me explique: Charles Chaplin es un mito del cine clásico y como tal está reconocido su personaje
Charlot. Sin embargo cada vez que oigo o leo algo sobre este excepcional cineasta no puedo evitar sentir rabia e incredulidad por lo injustos que somos con él. Todos asociamos su imagen torpe y juguetona blandiendo su inseparable bastón a la risotada fácil, a la comedia liviana... y nada más lejos de la realidad. Cierto es que su hábitat natural era lo circense y que es fácil esbozar una sonrisa al verlo moverse con aires de pingüino entre lo absurdo y lo surreal. Pero lo grandioso de este genio es que detrás de cada mueca aparentemente inocente se escondía una sibilina e inteligente caricatura del mundo que lo rodeaba entonces y que nos rodea ahora. Las películas de Chaplin, en superfice cándidas y distendidas, son en realidad una bofetada certera y contundente en la cara de la sociedad mercantil que empezaba a desarrollarse y a devorarlo todo (y a la que ya solo le queda engullirse a sí misma). No es difícil observar la represión policial, el abuso del poderoso sobre el débil y del rico sobre el pobre; tónica común en Luces de la Ciudad, La Quimera del Oro, Tiempos Modernos o El Chico; todas ellas tejidas de una forma sobresaliente tanto en continente como en contenido

Sin embargo, había una rémora que impidió al cine de Chaplin elevarse hasta un nivel estratosférico: los malditos finales felices. Al bueno de Charles le faltaron ganas o agallas para dar un puñetazo en la mesa de Hollywood con un "esto es lo que hay, os guste o no". Y tuvo su oportunidad, su GRAN oportunidad con una de sus mejores películas (en mi opinión): El Gran Dictador. Durante dos horas de film disfrutamos de una sublimemente poética sátira de Hitler y de un arrollador mensaje antibelicista y antitotalitarista con escenas verdaderamente irrepetibles. Pero (¿por qué siempre tiene que haber un pero?) a la hora de poner el punto y final, tan romántico como utópico, la falta de contundencia nos deja con la miel en los labios, con esa sensación de lo que pudo haber sido y no fue.

Decía Charles Chaplin que a fin de cuentas todo es un chiste y que sus finales eran así de felices porque para tragedia ya estaba la vida real. Puede que tuviese bastante razón, pero ¿por qué no pudo olvidarse por una sola vez de su filosofía y regalarnos lo que hubiese sido una obra sencillamente perfecta? De esa manera quizás los que ahora lo miran como un payaso lo habrían tomado algo más en serio y los que lo recordamos como un mito lo veríamos como un auténtico Dios.

jueves, 23 de septiembre de 2010

En Busca del Director Perfecto: George Lucas

Si pensamos que el cine está en constante evolución, podemos decir sin miedo a equivocarnos que hubo una persona que realmente cambió el cine en una época donde éste se encontraba enquistado sin que nadie le prestara la ayuda necesaria para que diera una vuelta de tuerca.

Situémonos en los 70, una época convulsa en la historia de los Estados Unidos, una época llena de escándalos como el Watergate o la guerra de Vietnam, una época donde el cine era descarnado y deprimente, oscuro, reflejando así la agitación que sentía el país. Una época dónde aparece George Lucas, que después de su éxito "American Graffiti", intenta presentar la historia de Star Wars a diferentes estudios de los cuales sólo la Fox apoyó.

Star Wars Episode IV- A New Hope, fue un éxito rotundo no sólo en Estados Unidos sino en todo el mundo. La ciencia ficción de los 70 trataba únicamente de muerte y destrucción y sociedades apocalípticas, pero Star Wars era todo lo contrario. George Lucas planteó la historia apoyándose en los mitos y religiones que siempre han utilizado las diferentes culturas y que ante los cuales todos reaccionamos de la misma manera. Star Wars parte de arquetipos típicos: el héroe en busca de aventuras, el aventurero, la doncella en apuros, el hombre sabio que da consejos, conflictos entre padres e hijos, la lucha entre una alianza rebelde heroica (los buenos) y un imperio galáctico cruel (los malos), los personajes divertidos que nos arrancan una sonrisa, una banda sonora tradicional sinfónica grandiosa... Todos estos ingredientes hicieron que Star Wars y por ende George Lucas, planteara un concepto de cine diferente a lo que todo el mundo esperaba.

Y es que Star Wars no es una historia individual de una cultura o de un lugar, sino que es la historia de la humanidad tal y como nos la imaginamos, tal y como la humanidad siempre ha querido que fuese. Al recuperar estas historias apoyadas en la mitología y en la ética, Star wars, de algún modo nos hace sentir que compartimos el viaje heroico y eterno de la humanidad frente a la lucha contra el mal. Claro que todo es contado de una forma original, futurista, diferente, donde sus personajes no reaccionan de una forma típica, pero al fin y al cabo todos estos ingredientes hicieron que Star Wars, se convirtiera en 1977 en un rotundo éxito, tanto visual (por sus avanzados efectos especiales durante la época) como cultural ya que todo el mundo, por una u otra razón, se sintió identificado.

George Lucas cambió la forma de ver una película e incluso la forma de hacer una película. Revolucionó la industria del cine haciendo que éste diera un paso y se separara del cine clásico en todas sus formas al que estabamos acostumbrados, creando el cine moderno tal y como lo conocemos ahora.


lunes, 28 de junio de 2010

Anacondas 3: the offspring (Don E. FauntLeRoy, 2008)



Pues si, señores. Lo admito, manda cojones que después de mi periodo de inactividad blogueril vuelva a la carga con esta película, pero, como dijo el filósofo, "es lo que hay".

Ayer acabe con mi hermano viendo esta frikada. Y es que sí, es un poco frikada. Y lo digo por que dudo que alguien que no se haya visto las dos primeras películas se anime a ver esto. Y que conste que digo "esto". Después de ver la segunda, que bueno, puede tener un pase que se dice, y escuchar que se van a la selva de Borneo a por nosequé flor, y resulta que aquellos bancales están petados de anacondas; y digo esto por una cosa:

- Anacondas = sudamérica

En borneo no hay, punto, no hay más que hablar.

Después de esto, procedo.

Lo primero que me encuentro es a David Hasselhoff en el papel de cazador chungo, con una interpretación sublime (risas enlatadas), una rubia bióloga que curiosamente creo que su último regalo de Papa Noel creo que fue... silicona (risas enlatadas) y a un John Rhys-Davies haciendo de viejo multimillonario decrépito, aún más chungo (para los profanos, es el jipi que hace de Gimli en ESDLA y que sale un un montón de películas, para más información imdb).

Después de ese comienzo "prometedor", me encuentro una "anaconda", que:
- No posee el patrón de piel de una anaconda (de ninguna de las 3 especies, por lo menos en la primera se molestaron)
- Escupe una especie de ácido rojo a la cara
- Posee la capacidad de empalar a la gente con la cola (lo correcto sería "encolar"?)

Y ahora viene lo mejor, los FX.
Virgen santa... and the virgin of la Cabeza and Saint Judas Tadeo... que despropósito...
Personajes decapitados, con chorros de sangre que salen del cuello al más puro estilo serie Z o nipón; todos los moribundos tienen un plano, que escupen sangre por la boca (dato aportado por mi hermano, es el fx más barato de crear, "bolsita padentro" la muerdes y ya está...); explosiones que ni los petardos de mi pueblo; una pantalla croma que no se han molestado ni en perfilar (increible... he visto mejores croma en sketches de tv... muuuucho mejores os lo juro...); por no hablar de los movimientos "naturales" de los animales, y el diseño de estos...
Despropósito total...

A destacar la escena en la que David, rodeado de toda la panta que pretende capturar serpientes, armados con uzi, "somachigunes", explosivos y rifles de asalto pepinazos, trinca un rifle, si, rifle, de un sólo tiro por cámara, de los que hay que cargar la siguiente bala a mano, demostrando que él "tiene más huevos y más pelo en el pecho que todos los presentes en la sala"


En fin... di podeis... evitadla...

¿Sabeis que es lo peor?

Que existe una cuarta parte, y la he visto...

domingo, 30 de mayo de 2010

El Atractivo de la Imperfección

Constantemente nos empeñamos en buscar y rebuscar en la rabiosa actualidad novedades que consigan atraer nuestra atención y sorprendernos. Craso error. Muchas veces es más efectivo echar la vista hacia atrás. El blanco y el negro esconden bajo sus sábanas un sin fin de agradables sorpresas.

En la época de los grandes avaces técnicos y tecnológicos, los efectos especiales hiperrealistas y las gafas 3D, es de elogiar que cierto tipo de cine hecho mucho tiempo atrás siga siendo teniendo relevancia social en los días que corren. Es el caso del movimiento cinematográfico surgido en Latinoamérica en la década de 1960: el Cine Imperfecto o Cine Libre.

Encuadrados en un tiempo de enormes cambios sociales en casi toda América Latina, varios grupos de jóvenes artistas vieron el el cine un arma poderosa para remover conciencias y hacer llegar a la sociedad (en aquel entonces con un alto grado de analfabetismo y por tanto sin posibilidad de obtención de información veraz y objetiva) una mirada crítica de la realidad que los rodeaba. Así el cubano Tomás Gutierrez Alea, el brasileño Glauber Rocha y el argentino Pino Solanas entre otros pusieron en marcha sus cámaras y su talento para engendrar una serie de obras que han traspasado fronteras y generaciones En particular dos películas del direcctor cubano "La Muerte de un Burócrata" (1966) y "Memorias del Subdesarrollo" (1968) abordan problemas puntuales de la sociedad cubana de la época que perfectamente pueden ser extrapolables a la situación mundial actual. Ahí radica su grandeza.

En el Cine Imperfecto la estética era un aspecto totalmente relegado al segundo plano; en parte por la carencia de medios técnicos y en parte porque su objetivo principal era difundir un mensaje diáfano. De esta manera se desmarca completamente del preciosismo dominante en el cine de Hollywood y del intimismo del cine de autor europeo. Paradójicamente, la Nouvelle Vague de Godard, Truffaut y compañía también desplazaba a un lugar menos importante la estética frente a la hitoria, sin embargo sus contenidos carecían de un contenido tan social. Así pues, dos generaciones de artistas en dos lugares opuestos del mundo con dos filosofías tan iguales en la superficie y tan diferentes en el fondo. Y a medio camino entre unos y otros y sin embargo influyendo claramente a los dos; Luis Buñuel y "Los Olvidados".

Los coletazos de esos días siguen dejándose notar en buena parte del cine actual. Dogma 95 tiene marcadas reminiscencias de la Nouvelle Vague y muchos directores latinoamericanos (Carlos Moreno, González-Iñárritu, Claudia LLosa...) siguen manteniendo vivo el espíritu del Cine Imperfecto.

Señoras y señores, adquieran sus maravillosas gafas 3D y disfruten de las palomitas.Yo me quedo en mi sofá con mi cerveza disfrutando de los planos desenfocados, los presupuestos ajustados y los efectos especiales de cartón-piedra.

sábado, 1 de mayo de 2010

Zombieland (Ruben Fleischer, 2009)



Después de que una persona, impresionada por un Hummer y un tipo destrozando un cráneo con un banjo, me recomendase esta película... me he decidido a verla.

Para pasar el rato. No hay más.

El libreto es simple. Pringao conoce a tipo duro matazombis y arrancan. A medio camino chico conoce a chica, y rellenamos el hueco con la hermana menor (no podían dejar al tipo duro de sujeta velas está claro...). A partir de ese momento, chica en apuros, chico héroe, chico salva chica, y supongo una vez acabada la peli se acostarán y demás cosas. Y no aviso del spolier de contar el final porque el que no se espere este final de una americanada de zombis es que no tiene muchas luces oiga...

Y en medio de todo eso, zombis. Eso sí, nada de zombis como los de Romero, de movimientos torpes y miembros arrastrando, no señores. Estos son de los de "28 días depués", de los que corren que se las pelan y hacen el cabra. Y ellos son los que dan el espectáculo, ya sea siendo reventados con un banjo, tiroteados, atropellados, golpeados con mazas, etc.

A destacar el papelillo de Bill Murray, no está nada mal. Un ratino, y cumple jejejeje.

Y finalmente algo que quiero decir de la película, y que me parece novedoso. REGLAS. Si señor, en ninguna película de zombis que haya visto se siguen reglas. El protagonista las sigue, a rajatabla, siendo el único motivo que le hace seguir vivo. ¿Problemática de ir al baño en un planeta plagado de zombis? Nadie se lo había planteado anteriormente, aunque eso si, siempre con un toque de humor. Recordad esas reglas si nos invaden los zombis... Si hasta existen libros jejeje http://es.wikipedia.org/wiki/Zombi_-_Gu%C3%ADa_de_superviviencia

Disfrutad de una hora y media de zombis, risas y malos golpes.


domingo, 25 de abril de 2010

La ola (Dennis Gansel, 2008)



Un simple profesor de insituto, sus alumnos, y un experimento.

Esto es lo que nos muestra esta película, en la que un experimento de clase, nos hace ver en lo que nos podemos transformar. Unos alumnos apáticos, que (a excepción de 3 ó 4)no presentan valores, y los que los presentan son superfluos, que, como un gran porcentaje de la Alemania actual, reniega de su pasado y piensa que eso jamás volverá a pasar, habiendo aprendido de sus propios errores.Con el fin de enseñar a sus alumnos lo que es la Autocracia, el profesor pone en marcha un experimento, en el que todos se comportan como bloque, todos se apoyan unos a otros... Por lo menos al principio.

Y es que ese apoyo, esa unidad que forman, deriva en una situación constante de pensamiento de autoridad, pensamiento de superioridad, y por ende, una actitud que deriva directamente hacia el fascismo.

Y es que darse cuenta que el pensamiento de una persona, seguida por la masa, pueda llegar a esos extremos... da miedo. Una masa, sin valores, con daños morales, marginados, o, sencillamente, ignorados por el resto de la sociedad... fácilmente manipulables.

Resumiendo, una película aparentemente sencilla, con un telón de fondo muy marcado (que entendería mucho mejor si fuera alemán, pero digamos que así tengo otro punto de vista), que te muestra hasta donde puede llegar alguien, con el apoyo incondicional de un bloque. No quiero decir más, sería desvelaros datos y personajes que teneis que ver.

Totalmente recomendable.



lunes, 22 de marzo de 2010

Cáceres 2016


Nos situamos en la ciudad de Cáceres, día 19 de Marzo de 2010. Los autores de este blog, junto con una invitada, procedemos a ir a la filmoteca de Cáceres. El motivo, la proyección de la película Anticristo de Lars Von Trier (un servidor había resistido la tentación de verla, con tal de verla en una pantalla decente y en compañia de amigos; otro de los representantes del blog tan sólo había visualizado 20 minutos del metraje por puro morbo).

Pantallazo de la programación


Zoom por si no lo veis bien:
Bueno, si no lo veis, os lo resumo: día 19, 20:30 horas.

Quedamos, y nos vamos hacia la filmoteca. Son las 20:15, llegamos justos a la proyección.

...

Pero algo raro pasa... Cuatro personas están en la puerta de la filmoteca... Cuatro personas en completo silencio... No existe vida en el interior del edificio...

Es raro, normalmente abren 45 minutos antes, para la venta de entradas y para ir preparándolo todo. Sin embargo, en esta ocasión, la paz reina en el lugar. Todo en silencio, ni un atisbo de vida. El tiempo pasa poco a poco, la gente empieza a impacientarse, y el edificio no abre sus puertas. Son las 20,:30, continuamos como al principio. La gente desespera, la pareja que está a nuestra espalda se marcha, el de la puerta nos pregunta. Nada. 20:45 y nosotros vemos clara la situación.


NO PIENSAN ABRIR HOY,

Pues nada. Nos vamos.

Filmoteca de Cáceres, día 19, con una proyección programada y anunciada en la página web y en los folletos,,. Y no abren. ¿Se han ido de puente? Dejamos el trabajo a un lado por irnos 3 días de puente. Resultado, 5 personas en la puerta de una supuesta "fuente de cultura", con algo que en nuestro pensamiento fue muy cercana a la sensación de (permítanme la licencia literaria escatológica) "patada en los huevos". Y todo esto en una ciudad candidata a ser Ciudad Europea de la Cultura 2016. ¿Pero qué cultura? Por Dios, una ciudad que ni tan siquiera tiene una biblioteca 24 horas, y pretende optar a eso... Preguntadles qué votarían a esas personas que el viernes pasado dejasteis en la puerta... O no hace falta, sabeis el resultado de esa votación...

Cáceres, una ciudad que culturalmente hablando, deja mucho que desear, opta a ser un referente europeo.

Perdonen que esboce una sonrisa, permítanme que la transforme en carcajada.

Nota aclaratoria: esta es mi opinión personal sobre el tema, no sé si mis compañeros opinaran lo mismo.

Nota aclaratoria 2: al mismo tiempo que los autores del blog se quedaban en la puerta sin poder ver la película, en el Foro de los Balbos se situaba una bonita barra de bar con 2 grifos de cerveza y unas 10 mesas para tomar algo. Que sí, que sí, ciudad europea de la cultura... (otra opinión personal)

Espero os sirva de algo, un abrazo.

lunes, 15 de marzo de 2010

En Tierra Hostil - Kathryn Bigelow


No voy a emitir un juicio sobre la cinta de la Bigelow. También diré que no se merece el oscar a la mejor película, por favor amigos anti-avatar esto no va por la que ha hecho James Cameron, porque seguro que con sólo ver otra de las nominadas mi opinión se reafirmaría. Lo único que quiero decir sobre ella es...

!Cagazo gordo repito, Cagazo gor-do!

lunes, 8 de marzo de 2010

Oscar 2010

Mejor Película: En Tierra Hostil.

Mejor Director: Kathryn Bigelow (por En tierra hostil)

Mejor Actriz Protagonista: Sandra Bullock (por The Blind Side)

Mejor Actor Protagonista: Jeff Bridges (por Corazón Rebelde)

Mejor Actriz de Reparto: Mo'nique (por Precious)

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (por Malditos Bastardos)
  • Película de Animación: Up.
  • Película de habla no inglesa: El secreto de sus ojos.
  • Guión original: En tierra hostil.
  • Guión adaptado: Precious.
  • Dirección de fotografía: Avatar.
  • Edición: En tierra hostil.
  • Dirección Artística: Avatar.
  • Diseño de Vestuario: La Reina Victoria.
  • Banda Sonora: Up.
  • Canción: "The Weary Kind" de Corazon rebelde.
  • Maquillaje: Star Trek.
  • Sonido: En tierra hostil.
  • Edición de sonido: En tierra hostil.
  • Efectos especiales: Avatar.
  • Documental: The Cove.
  • Corto Documental: Music by Prudence.
  • Corto de animación: Logorama.
  • Cortometraje: The new tenants.
  • Oscar honorífico: Lauren Bacall.

Sobre la gala: Aburrida donde las haya. Más de cinco minutos para dar el oscar al mejor actor protagonista y lo mismo con actriz protagonista (Por Dios! casi me suicido) y para mejor película va Tom Hanks y lo dice tan rápido que casi ni nos enteramos, Alec Baldwin y Steve Martin no han tenido ni pizca de gracia (por favor maten al guionista), Sandra Bullock tenía un pandero enorme (sería el vestido?), Demi Moore se ha operado el pecho pero para quitarse melones :( , en resumen menuda sosería que tienen en Hollywood. Me quedo con Buenafuente y con los Goyas.

domingo, 7 de marzo de 2010

"Jan de Güiner is..."


¿Que sus creíais que iba a hablar de los Oscar? Pos no oiga¡¡¡ (Lo hare el martes tranquilamente) Ahora sólo me voy a limitar a poneros los ganadores de los Razzies de este año, jeje.

Peor Película:
‘Transformers: Revenge Of The Fallen’

Se veía venir la verdad...

Peor Actriz:

Sandra Bullock
‘ALL ABOUT STEVE’
Si la dan el oscar... primero que sería la primera persona en ganar los dos premios el mismo año, y segundo que sería un chanchullo gordo... Por lo menos ha tenido las pelotas de recogerlo ella misma, ole

Peor Actor:

Los tres Jonas Brothers ‘JONAS BROTHERS: THE 3-D CONCERT EXPERIENCE’
¿Dónde está vuestro anillo de la castidad ahora ein???

Peor Pareja en pantalla:
Sandra Bullock & Bradley Cooper
‘ALL ABOUT STEVE’
Me reafirmo, la Bullock apesta (y si pensais lo contrario os veis Demoliton man...)

Peor Actriz Secundaria:

Sienna Miller
‘G.I. JOE: THE RISE OF COBRA’
No espereis que habiendo posado en el calendario Pirelli iba a actuar muy bien...

Peor Actor Secundario:
Billy Ray Cyrus
‘HANNAH MONTANA: THE MOVIE’
Es que es su padre, si no ni sale en la película oiga...

Peor precuela, remake, reboot o secuela:

Land of The Lost
(UNIVERSAL PICTURES)
"Malerrima onde las haiga oiga" (¿Will Ferrell ha hecho alguna buena alguna vez?)

Peor Director:

Michael Bay
‘TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN’
Si es que este hombre sólo sabe hacer cosas gordas con mucho ordenador.

Peor Guión:

‘Transformers: Revenge Of The Fallen’
EHREN KRUGER & ROBERTO ORCI & ALEX KURTZMAN,
No, si harán pleno...


Premios Especiales 30 Aniversario Razzies:

Peor Película de la década:
‘Campo Batalla La Tierra’
Nominada 10 veces/ Ganadora 8 Razzies
Arrasando que es gerundio jeje (Peliculas sobre Cienciología, la última moda en Jolibú...)

Peor Actor de la década:

Eddie Murphy Nominado 12 veces/ Ganador 3 Razzies: ADVENTURES OF PLUTO NASH, I SPY, IMAGINE THAT, MEET DAVE, NORBIT, SHOWTIME
Se han olvidado de Dr. Dolittle... merecido sin duda

Peor Actriz de la década:

Paris Hilton
Nominada 5 veces/ Ganadora 4 Razzies: THE HOTTIE & THE NOTTIE, HOUSE OF WHACKS, REPO: THE GENETIC OPERA
¿Y no la nominan por la peli esa que sale grabada con cámara nocturna mamand...?

Bueno señores, digamos tan sólo que mañana será otro día (de más calidad claro jejeje)

jueves, 18 de febrero de 2010

Galería

Os dejo aquí el link a una galeria que acabo de visitar, de fotos antiguas de personajes famosos. Dadla un vistazo, a ver que os parece, no tiene desperdicio.

http://www.bezbrige.com/index.php/Curiosities/rare-pictures-of-famous-people.html

Jose a ver si sabes en cual de las fotos me he acordado de ti...

domingo, 14 de febrero de 2010

Homenaje, a un actor, a un amigo...




Aquí teneis este cartelito, de una película, bajo mi punto de vista, y por supuesto con permiso de Gran Torino, de lo mejor que he visto el año pasado, si no lo mejor. Y con esto quiero decir que, bajo mi punto de vista one more time, un oscar robado para Rourke. No digo que Sean Penn lo haga mal (la interpretación de Harvey Milk es impresionante...), solo digo que Rourke, lo hizo mejor. Pero eso de dar un Oscar a un acabado... No se estila mucho por Hollywood...

Por eso, este homenaje a él, en forma de fotos, cachondeo y jarana, y pintas de tios raros oiga.





PD: Hay apuestas para los Oscar, aunque teniendo en cuenta lo de ayer, creo que está bastante claro la mejor película.
PD2: Sé que no es nuestro estilo tanta foto y tanta ostia, pero creo que el post lo merecía. Prometo solemnemente currarme el siguiente post con mucha letra y poco "santo"

sábado, 13 de febrero de 2010

En Tus Brazos - F.X. Goby, Edouard Jouret, Matthieu Landour

Hecho con un poquito de melancolía y una pizca de pasión. Este corto tiene alma de Tango.

martes, 2 de febrero de 2010

En exclusiva os dejamos a Mickey Rourke (actor y ex-boxeador), el celebrities de mañana en Muchachada Nui (Todos los Miercoles sobre las 23:30 en la 2 de TVE)

Fuente: Muchachadanui.rtve.es

Razzies 2009


Bueno señores, pues ya han salido las listas de nominados para los premios de este año, a ver como se presenta la cosa. Os dejo el listado, se admiten apuestas (a mi parecer, G.I. Joe, Luna Nueva y Transformers 2 se van a "jinchar" oiga). Eso si, donde más sangre se puede hacer es en lo de los peores de la década¡¡¡¡

Peor PELICULA
All About Steve
G.I.Joe: The Rise of Cobra
El Mundo de los Perdidos
Old Dogs
Transformers: Revenge of the Fallen

Peor ACTOR
Los Jonas Brothers: ‘Jonas Brothers: The 3-d Concert Experience’
Will Ferrell: ‘El Mundo de los Perdidos’
Steve Martin: ‘La Pantera Rosa 2′
Eddie Murphy: ‘Imagine That’
John Travolta: ‘Old Dogs (Dos Canguros muy maduros)’

Peor ACTRIZ
Beyonce: ‘Bosesión’
Sandra Bullock: ‘All About Steve’
Miley Cyrus: ‘Hannah Montana: La Película’
Megan Fox: ‘Transformers: Revenge of the Fallen’
Sarah Jessica Parker: ‘Did you hear about the Morgans?’

Peor ACTOR SECUNDARIO
Billy Ray Cyrus: ‘Hannah Montana: La Película’
Hugh Heffner: ‘Miss March’
Robert Pattinson: ‘Luna Nueva’
Jorma Taccone (Cha-Ka): ‘El Mundo de los Perdidos’ç
Marlon Wayans: ‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’

Peor ACTRIZ SECUNDARIA
Candice Bergen: ‘Guerra de Novias’
Ali Larter: ‘Obsesión’
Sienna Miller: ‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’
Kelly Preston: ‘Old Dogs (Dos Canguros muy maduros)’
Julie White: ‘Transformers: Revenge of the Fallen’

Peor PAREJA EN PANTALLA
Los Jonas Brothers: ‘Jonas Brothers: The 3-d Concert Experience’
Sandra Bullock & Bradley Cooper: ‘All About Steve’
Will Ferrell y cualquier otro: ‘El Mundo de los Perdidos’
Shia LaBeouf & Megan Fox ó cualquier robot: ‘Transformers: Revenge of the Fallen’
Kristen Stewart & Robert Pattinson ó Taylor Lautner: ‘Luna Nueva’

Peor REMAKE, SECUELA O PRECUELA
‘Transformers: Revenge of the Fallen’
‘El Mundo de los Perdidos’
‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’
‘La Pantera Rosa 2′
‘Luna Nueva’

Peor DIRECTOR
Michael Bay: ’Transformers: Revenge of the Fallen’
Walt Becker: ‘Old Dogs (Dos Canguros muy maduros)’
Brad Silberling: ‘El Mundo de los Perdidos’
Stephen Sommers: ‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’
Phil Traill: ‘All About Steve’

Peor GUION
‘Transformers: Revenge of the Fallen’
‘El Mundo de los Perdidos’
‘G.I. Joe: The Rose of Cobra’
‘All About Steve’
‘Luna Nueva’

Peor PELICULA DE LA DECADA
‘Campo Batalla: La Tierra’ (2000)
‘Gigli’ (2003)
Freddy Got Fingered (2001)
‘Sé quien me Mató’ (2007)
‘Barridos por la Marea’ (2002)

Peor ACTOR DE LA DECADA
Ben Affleck: DAREDEVIL, GIGLI, JERSEY GIRL, PAYCHECK,
PEARL HARBOR, SURVIVING CHRISTMAS
Eddie Murphy: ADVENTURES of PLUTO NASH, I SPY, IMAGINE THAT,
MEET DAVE, NORBIT, SHOWTIME
Mike Myers: CAT IN THE HAT, THE LOVE GURU
John Travolta: BATTLEFIELD EARTH, DOMESTIC DISTURBANCE, LUCKY NUMBERS,
OLD DOGS, SWORDFISH
Rob Schneider: THE ANIMAL, BENCHWARMERS, DEUCE BIGALO: EUROPEAN GIGOLO,
GRANDMA’s BOY, THE HOT CHICK,
I NOW PRONOUNCE YOU CHUCK & LARRY, LITTLE MAN, LITTLE NICKY

Peor ACTRIZ DE LA DECADA
Mariah Carey: GLITTER
Paris Hilton: THE HOTTIE & THE NOTTIE, HOUSE of WHACKS, REPO: THE GENETIC OPERA
Lindsay Lohan: HERBIE FULLY LOADED, I KNOW WHO KILLED ME, JUST MY LUCK
Jennifer Lopez:ANGEL EYES, ENOUGH, GIGLI, JERSEY GIRL, MAID IN MANHATTAN, MONSTER-IN-LAW, THE WEDDING PLANNER
Madonna:DIE ANOTHER DAY, THE NEXT BEST THING, SWEPT AWAY

domingo, 31 de enero de 2010

Soledad Villamil (La vimos en el secreto de sus ojos)

Soledad Villamil - La canción y el poema.
Compositores: Alfredo Zitarrosa - Idea Vilariño

sábado, 30 de enero de 2010

The Quiet Man (John Ford, 1.952)

Una estación pequeña. Un tren que llega. Un "extraño" que se baja y un revuelo que se monta a su alrededor. ¿ Innisfree?, todos los presentes quieren dar su explicación. El maquinista consigue llevarlo aparte y le dice: " ¿Ve aquel camino?...pues olvidese de él,que no tiene nada que ver".
Esta forma de empezar, el nombre del director y el lugar donde se desarrola (Irlanda), hicieron que
me decidiera a ver esta película, en la que para mí, el genial e inimitable John Ford, nos va a contar una historia llena de sentimientos, sin ser empalagosa; costumbrista hasta parecer casi real y por encima de todo un canto a la amistad sin límites, todo aderezado con un guíon que no tiene desperdidio y una direción magistral, hasta el punto que Ford (viejo zorro) cuando se iba a rodar la escena de la gran pelea anduvo diciendo a John Wayne que Victor McLaglen (su competidor),no hablaba bien de él y le estaba quitando protagonismo, y a Victor McLaglen le dijo lo mismo de Jonh Wayne: el resultado fue una escena tremendamente realista con algunas lesiones físicas por parte de ambos actores.
La cinta va transcurriendo apoyada en unos paisajes que hacen que uno quiera estar allí, unas sucesiones de planos que uno quiere ser irlandés, y un fino sentido del humor en los dialogos de los personajes, ya sean principales o secundarios, destacando aquí al típico "buscavidas" Mikelino Flynn, que por un trago hace de todo y que suelta frases que en el contexto resultan antológicas


Hay quien pudiera ver en la película cierto aire machista, por el trato de Sean Thornton (Jonh Wayne) hacia Mary Kate Danaher (Maureen O´Hara), nada más lejos de la realidad, ella "los tiene bien puestos" y defenderá su ancestral tradición de aportar su "dote" al matrimonio hasta las últimas consecuencias, y me reafirmo en que no es machista porque en una de las escenas donde él la lleva a tirones, descalza, forzándola físicamente, a reclamar a su hermano la "dote", aparece una mujer que le ofrece un trozo de palo a John Wayne para que la haga entrar en razón, tradición y costumbrismo irlandés.
Pero sin duda ninguna lo que me atrae de esta cinta es como dije al principio, que es un canto a la amistad sin límites, hasta el punto que tienen cabida simpatizantes del Ira, la "rivalidad" entre el padre católíco y el pastor protestante al cual van a trasladar por falta de fieles y ante la visita de su superior, los católicos se hacen pasar por protestantes para que no lo echen del pueblo.
Destacar tambien la partitura original con aires celtas, incluyendo algunas canciones populares que dan más fuerza si cabe a algunas secuencias, en especial "Galway Bay".
En definitiva, os invito a que veais esta película donde os aseguro que al menos pasareis dos horas relajantes, apacibles y emotivas. Eso sí, un consejo: quien pueda verla en versión original y en pantalla grande mejor.

lunes, 4 de enero de 2010

Matemáticas básicas


Dentro de este espectáculo que es el cine... existen personajes como el siguiente...

http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5j8SR8mYnBW_KFUw4n--f97mhtTjw

Nuestro Warren, nacido en el 37, lo que le hace ostentar una sumita de años que asciende a... 72 years pa la saca.

Pues resulta que:

- En su biografía dice que se estrenó a los 20, lo que nos queda unos 52 years de actividad.
-52 añitos de actividad por 365 días al año (voy a quitar los años bisiestos pa'ahorrar) nos dejan 18980 días de actividad
-12775 amantes entre 18980 días nos deja 0,68 amantes por dia (o lo que es lo mismo, 2 cada 3 días)

Demostrado he que el cine no sólo es encuadre y una buena banda sonora... la madre que parió...

PD: y que conste que desde el 91 está casado con Annette Bening y los he contado también...

viernes, 1 de enero de 2010

Humor cinéfilo


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