miércoles, 30 de diciembre de 2009

Avatar (James Cameron)



Me pregunto cómo voy a empezar a hablar de esta película. Pues decir que se la recomiendo a todo el mundo y doy un aviso a navegantes y lectores: he de reconocer que me ha gustado mucho, por lo que mi crítica será positiva aunque intentaré abrazarme en ciertos momentos a un objetivismo obvio.

Creo que ha sido una película concebida para dar un salto visual y técnico (básicamente sólo esto) en la forma de hacer cine. Esta cuidada al máximo. Un aplauso para James Cameron, que ya sorprendió con los efectos especiales cuando creó Terminator 2 y Titanic, y que ha sido el primero que ha tenido agallas (y dinero) en concebir este tipo de película al que ya se han unido algunas más (me imagino que es debido al tirón económico que suponen). Hemos entrado en la época del 3D y me alegro que este señor haya puesto el listón alto para que otros directores y productores no se atrevan a hacer ñordos infumables tridimensionales. Y es que no deja de ser un riesgo el hacer este tipo de películas creadas por ordenador, porque o funciona o no funciona. Véase otros personajes totalmente creados por ordenador como Jar Jar Binx de Star Wars (no funcionó) o Gollum del Señor de los Anillos (sí funcionó).


La cuestión es que entras en la sala, te pones tus gafitas 3D y empiezas a alucinar con los primeros segundos de la película. Imágenes tridimensionales que te sugieren una sensación de profundidad increíble que hacen que te metas en la historia en un abrir y cerrar de ojos. Todo completamente generado por ordenador (con efectos especiales de siglas incomprensibles) para deleite de tu cerebro que no esperaba encontrarse con eso. Texturas, colores, sonidos, primeros planos, travelling en 3D... Una orgía sintética para que entres en ese nuevo mundo llamado Pandora. Y lo consigue con creces. El planeta está muy bien pensado e ideado, siendo quizás lo mejor de la película siempre salvando las distancias con universos paralelos creados por George Lucas y J.R.R. Tolkien por decir algunos. Tiene su fauna, su flora, sus indígenas con costumbres, idioma y religión propias. La expresividad de los personajes creados por las computadores ha llegado a un nivel de detalle impresionante. Todo esto ayudado, como ya he dicho, por el 3D que hace que sea un espectáculo visual único: plantas que te tapan el plano, imágenes panorámicas, cenizas que sobrevuelan la plantalla, imágenes de las cabinas de las naves, el pelo de los indígenas, las pantallas de los aparatos de la base... hacen que Avatar se convierta en la primera película que ha explotado los efectos especiales de una forma sublime generando un mundo que parece sumamente real.

Pero "de convencionalismos vive Hollywood y luce esplendoroso" y es que este es el pecado capital de Avatar. Sólo el tiempo lo dirá, pero mi opinión es que no se convertirá en una Obra Maestra del cine, como se han encargado de decir, debido a que la película cojea por el guión. Ya esta historia fue contada en Bailando con Lobos y aunque quizás no sea demasiado importante, porque es un guión bastante dinámico, personalmente hecho de menos las "medias tintas", las traiciones y los dilemas morales, porque o eres un humano malo, o eres un bicho azul bueno. Ninguno de los personajes (excepto alguna humana guapetona) se plantea el por qué de sus acciones. Y es que la sombra Hollywoodiense esta demasiado presente: todo queda reducido repito, al bien o al mal, existe una huida desmesurada del desnudo y un abrazo a la muerte y los derramamientos de sangre a cascoporro (ole por el guiño guiño de James Cameron a George W. Bush). Por todo esto, quizás hecho de menos algo más de complejidad en la historia.


Aún así Avatar es una obra única en su especie digan lo que digan y le pese a quien le pese. Es una película digna para ir a ver, oir y sentir.

martes, 8 de diciembre de 2009

El Poder Predictivo (y Productivo) del Cine Pésimo

Seguro que son muchos los motivos por los que el cine hollywoodiense domina el mundo de las pantallas. Si algo hay que reconocerles a los estadounidenses es que saben vender mejor que nadie. Podrían venderle guantes a un manco si quisiesen. El 12 de Septiembre de 2001 los puestos callejeros de Nueva York estaban llenos de postales de las torres gemelas y de banderas con barras y estrellas. Ese talento innato para el marketing lo explotan como nadie también en el cine. Porque saben llegar a las masas. ¿Como lo hacen? Principalmente a través de nuestras propias emociones. Bien sean ilusiones, amores, odios, y sobre todo miedos. No me refiero a terror del que nos hace encoger. Me refiero a miedo social. A las preocupaciones que atemorizan en silencio a la muchedumbre. Ese hilo da para tirar hasta tal punto que se convierte en el filón para llenar las arcas. 

Porque nada nos atrae más que creer que la pantalla nos está contando nuestras propias vidas. Y los productores lo saben y lo explotan. Nos ponen en bandeja de plata todo aquello que nos sirve para aplacar nuestro morbo y para encontrar algún fundamento lógico a la psicosis que reina en nuestro día a día.

Un claro ejemplo de ello es el archiexplotado James Bond. Aunque de producción británica, sus películas contienen la más profunda esencia de Hollywood. Casi 50 años lleva este personaje pegando taquillazos a base de derrotar a toda clase de enemigos, que van cambiando a demanda del pánico general contemporáneo. "007 contra el Dr No" (1962) recuerda en cierto modo a la Crisis de los Misiles de Cuba. A partir de ahí Sean Connery y Roger Moore se dedicaron durante 20 años a darse de ostias contra la KGB y la madre Rusia. Después de la caída del muro, como el tema ya no era recurrente y los capitalitas eran amigüitos de los comunistoides a Pierce Brosnan le tocó lidiar con otro toro. En la era de la tecnología lo que nos da miedo es una guerra autodestructiva así que ahí se fue Bond, a desarticular comandos con armas nucleares supermegahiperdestructivas a la par que sofisticadas.

Los típicos héroes americanos también se nutren de esto. Mientras John Rambo las pasó putas trastornado por Vietnam y los Charlies, Schwarzenegger unos añitos más tarde en "Mentiras Arriesgadas" (1994) ya tenía sus más y sus menos con células terroristas musulmanas. No importa si el film es de buena o mala calidad, sólo importa si podría estar pasando... 

Lo cual nos lleva a la gallina de los huevos de oro: las catástrofes. Da igual si los efectos especiales son innovadores o más de lo mismo. Da igual la histora; ya nos la sabemos de memoria. Lo que nos lleva a sentarnos durante dos horas delante de la pantalla a tragar mierda es puro morbo. Por eso "2012" será la película de la navidad, por eso "El día de Mañana" despertó la expectación que despertó, por eso "Titanic" es la película más taquillera de todos los tiempos. 

La receta es fácil: darnos la dosis justa de psicosis combinada con un factor con el que nos sintamos identificados. Por ello la figura de un presidente  estadounidense negro lleva años explotada en el cine ("Deep Impact" - 1998- Morgan Freeman), porque es la moda actual de lo políticamente correcto. Porque aunque el negro nunca sea el héroe, siempre es necesario, porque es el gancho para sentirnos bien con nosotros mismos. Porque ser amigo de un negro mola, porque ser amigo de un marica mola más, y matar a un asesino te canoniza directamente.

De descuidos vive el lobo y anda gordo, al igual que de convencionalismos vive Hollywood y luce esplendoroso.

sábado, 14 de noviembre de 2009

La Leyenda del Espantapájaros - Marco Besas

Érase una vez, un espantapájaros que no tenía amigos. Trabajaba en un campo de trigo. No era un trabajo díficil, pero si muy solitario. Sin nadie con quien hablar, sus días y sus noches se hacían eternas. Lo único que podía hacer era mirar los pájaros...

Gracias Stan

Llevaba una temporada apático para esto de ver películas. No le tenía paciencia a los planos largos y a las historias sesudas. Sinceramente, de un tiempo a esta parte me estaba dedicando a ver mierda, con algunas salvedades todo sea dicho. Pero hace un rato todo se ha acabado por fin. El fanático del cine que hay dentro de mí ha salido de su escondite para volver por sus fueros y ya vuelven los deseos de seguir devorando escenas y escenarios, de seguir conociendo a desconocidos, de escudriñar en las mentes de otros, de seguir disfrutando de una forma de comunicación transformada en Arte.

Acabo de ver "2001: Una Odisea en el Espacio" y a medida que pasaban los minutos iba notando como poco a poco me iba entusiasmando, me iba viniendo arriba, tanto que he acabado de ver la película nervioso. Y es que acabo de caer en la cuenta que no estaba simplemente pasando el rato, estaba viendo una obra de "mi director". Sólo él podía despertarme de mi letargo. Sólo Kubrik.

Joder Stanley, lo tuyo es para quitarse el sombrero. Sólamente trece películas en cuarenta y cinco años... pero eso no importa. Lo que importa es que cada una de ellas lleva tu sello, tu inimitable firma. Algo que muy pocos en la historia han logrado alcanzar. Al igual que muy pocos en la historia han tenido, tienen o tendrán un atisbo del talento que desbordaste tú por cada milímetro de tu cámara, ya fuese fotográfica o de vídeo. No fue un impedimento para tí no haber estudiado nada relacionado con el cine. Sabías que habías nacido para ello y... cabronazo, sabías de sobra que valías para ello. Siempre supiste qué hacer, nada se escapaba de tu control (excepto la última... como tienes que estar removiéndote de ira viendo lo que hicieron con tu obra, lo que pudo ser y no fue ¿verdad?)

Si siguieses pululando por aquí, estoy seguro de que te estarías descojonando de risa al ver la que se está montando con esto de la crisis (tú que creciste en medio de una crisis de verdad) y al ver las fantochadas que algunos pseudodirectores se atreven a hacer con muchos millones de dólares y sin puta idea de contar una historia. Pero sobre todo, te estarías descojonando de las cientos y cientos de biografías baratas, sentimentaloides y vacías que año tras año inundan nuestras salas de cine, porque sabrías de sobra que ninguna le llegaría a la suela de los zapatos a ese Napoleón incunable tuyo que nunca vio (y nunca verá) la luz. Precisamente esa obra hubiese reflejado tu visión tan grandiosa y a la vez tan minimalista de las cosas. Lástima que no vayamos a paladearla nunca.

Me daré por satisfecho con las cosas que nos dejaste. Ese legado tuyo que cuanto más voy conociendo más devoción me hace sentir hacia tu figura y sobre todo más pasión despierta en mí por el buen cine.

Lo dicho Mr. Kubrik: le quedo eternamente agradecido

lunes, 2 de noviembre de 2009

Humor cinéfilo


Viñeta perpetrada por El listo

http://listocomics.com

Recomiendo esa página

martes, 27 de octubre de 2009

Porque ser Malo Mola (Sólo a veces)

Es cierto que ahora está de moda ser impopular, no sólo en las películas. Los grupos de música se hacen "indies" para venderse mejor (bonita contradicción). Las tendencias van desplazándose, ni a mejor ni a peor, tan sólo a diferente. Nuestros padres disfrutaban con los finales felices y viendo triunfar al bien sobre el mal y a nosotros nos encantan los finales trágicos, con muertes de por medio o en los que esa felicidad idílica nunca llega a ser completa. Digamos que la maldad se ha ganado su rinconcito en los corazones de los cinéfilos, y para qué negar que se lo tiene bien merecido, puesto que nos ha dejado personajes e historias muy interesantes.

Sin embargo, eso de que ser el malo mola está muy bien, pero en el cine no es todo tan simple. Por eso deberíamos matizar ciertos aspectos, por ser justos y para no insultar a ciertos personajes con burdas comparaciones... me explico.

Los malos que nos fascinan, se rigen por un código moral dañino, sus propósitos casi siempre son perjudiciales para algo o alguien. Pero también hay otro tipo de malo; los malos malos, los malos de verdad, que no es tengan oscuros propósitos ni nada de eso, es que no son buenos en nada de lo que hacen, y estos molan bastante menos. De este modo, al primer tipo, al que nos gusta los podríamos calificar como "malvados", quedando el término "malo" propiamente dicho para el segundo grupo.

"Ser malvado", además de practicar el mal implica otras cosas. Cierta capacidad de planificación y organización, originalidad, mucha personalidad y sobre todo, un cierto grado de inteligencia.

Los malos, en cambio, son personas o personajes con pocas virtudes o muchas limitaciones para desempeñar una tarea. Vamos, unos zotes del carajo.

Más de uno ya sabrá hacia dónde está yendo esto, pero como los libros con dibujos son siempre más divertidos, vamos a ilustrar nuestras divagaciones.



MALVADO



MALO



MALVADO



MALO




MALVADO




MALO



MALVADO



MALO



MALVADO




MALO





MALVADO




MALO





MALVADO




MALO

Si es que hay veces que ser malo no mola tanto...

jueves, 22 de octubre de 2009

Hoy es el primer día del resto mi vida.


Esta noche es una de esas noches en las que uno se va a dormir a gusto consigo mismo, sabiendo que vas a dormir bien, tranquilo y relajado con un buen sabor de boca. Digo esto porque acabo de ver American Beauty, y después de haber presenciado una de las mayores y mejor hechas críticas a la sociedad, uno se va a la cama contento. Feliz.
Estamos acomodados en una vida de engaños y lujos impuestos que en vez de hacernos felices como pensamos, realizan justa e inconscientemente el efecto contrario. Y es que no todo es un sofa de cuatro mil dólares. Puede que haya gente que piense que es una simple película pero ¡carajo! no estoy de acuerdo con eso. Y no estoy de acuerdo porque esta película nos intenta enseñar cuál es la mejor forma de vivir. Nos enseña a vivir. A estar a gusto cada uno consigo mismo porque la vida quizá es simplemente eso. Aceptar nuestros errores, unirlos a nuestra persona y seguir adelante de la forma mas digna posible. Dejar de lado los convencionalismos sociales, dejar de lado todo lo impuesto por esta sociedad del bienestar en la que vivimos, un "bienestar" (siempre entre comillas) que nos acomoda y nos aliena. Dedicarnos a nosotros y a no vivir dentro de unos canones sociales impuestos por la cultura, el capital, la política o lo que quiera que sea que los impone. Y es que esta película intenta decirnos que por lo menos nos demos cuenta de todo eso. Porque ya es un paso y porque siempre hay tiempo para cambiar nuestra rutina impuesta para que no estemos muertos prematuramente.
Me ha gustao por todo eso. Por su pedazo de guión y por las actuaciones de sus actores. Maravilloso Kevin Spacey seguido de Anette Bening y Chris Cooper, mis favoritos. Con una banda sonora sencilla y hermosa que languidece lentamente introduciéndonos en la trama, mecidos por las bellas imágenes que vemos en pantalla. Todo para llegar quizá a un final inesperado cargado de significado y extremadamente bello. Una gran película que recomiendo a todo el mundo que se aventure a verla y sobre todo a los que, como un servidor, tuviera alguna idea preconcebida sobre ella. Seguramente os soprenderá.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Y si tenemos mierda de cultura en Cáceres, ni te cuento como está España...


A ver, me explico.

Resulta que en estas fechas proximas a Jalogüin (ya que cojo terminos yankees lo hago como quiero) resulta que se estrena a nivel mundial la nueva entrega de la saga de Saw, Saw VI. Y resulta que a nuestro Ministerio de Gafapastas, digo... de cultura... bueno, lo de la Sinde amos... le ha dado yuyito la peli, o yo que se que coño les ha pasado por la cabeza, que nos ha calificado la peliculita en cuestión como X. Toma toma toma. Y todo según justifica el ministerio, por que hace "apología de la violencia".

Resumiendo, que si alguien quiere ver la dichosa película (que es seguida por muuuucha gente, yo no voy a ir a verla, pero hijos mios, miles de personas si) se tiene que pirar a verla a una sala que tenga clasificación X. Salas donde la cartelera será pues... Sala 1 Saw VI... Sala 2 Debajo del abeto te la meto... etc etc.

Muchos seguidores no irán a verla, por pudor, por vaguería, por lo que sea... ¿Todo por qué?¿Intereses?¿Beneficios?¿Amigos de alguien?... Todo se resume en menos espectadores y menos beneficios para la saga.

Pero todo esto viene por una calificación que otorga a saber quien, con a saber qué criterios, y todo por "apología de la violencia". ¿Tendríamos que haber calificado así a "American History X" por lo mismo?¿O "La lista de Schindler" por apología al genocidio? O ya puestos... quemamos a los productores de la saga de Harry Potter por brujeria¡¡¡¡¡¡¡¡¡

En fin, los que mandan siguen sin tener ni idea...

PD: con esto no pretendo defender la película, tan sólo digo que un mayor de edad esta completamente preparado para elegir qué película quiere ver, sin que nadie pueda condicionar esas elecciones.

viernes, 9 de octubre de 2009

Menuda mierda de cultura tenemos en Cáceres...


Estoy cansado que nos repitan hasta la saciedad que Cáceres puede optar a la candidatura de ciudad Europea de la cultura 2016. Nadie en su sano juicio lo cree. Tenemos a Córdoba, Zaragoza, y ciudades Europeas que sin ningún esfuerzo seguro que quedarán por delante de nosotros. Y es que en esta mísera ciudad existe de todo menos cultura. ¿Por qué digo esto? Porque os voy a contar una cosa que lleva pasando bastante tiempo aquí en Cáceres. Algo parecido ocurre en todos los ámbitos culturales. Cine, música, exposiciones, etc. Y así lo único que conseguimos en que se rían de nosotros. Esta noche me disponía a dirigirme a ese edificio llamado cine para poder ver de una forma intimista y solitaria Anticristo de Von Trier y ¿cuál ha sido mi sorpresa? Que cáceres se está pudriendo poco a poco. Tras haber tenido un estreno ya de por sí bastante atrasado (mi querido Pablo la vio en Oviedo hace más de un mes) sólo ha durado en cartelera una semana y media aproximadamente. Es flipante. Una obra polémica pero muy bien perpetrada (sólo pude ver 20 minutos en la red de redes temiendo que no se estrenara aqui en mordor) ha sido sustituida por un zote de película llamada REC II, la "recuela" más esperada del año. Hasta he visto en internet que es el estreno más visto en dichos cines!!! Entiendo que si la película no genera beneficios el cine debe retirarla para estrenar otra peli más digna (económicamente hablando). Pero lo malo es que esto pasa en todos los ámbitos culturales. Todo lo que no es visto y adorado por la mayoría intelectualoide de cáceres se retira del disfrute de las minorías. Seguro que dentro de nada se anunciará una exposición sobre el Reggeaton que durará meses y meses. Pero ayyyyy!!! cuánta risa me producen los habitantes de esta abigarrada ciudad. Señores Snob y altos intelectuales de nuestra orbe, púdranse en su mísera ciudad y en su asquerosa percepción de la cultura. A mí me falta poco por aquí.

domingo, 4 de octubre de 2009

Spanish Movie

Este post se lo dedico al canario, que conste.

Y es que no todo tiene que ser cine de autor, cine casposo ochentero con efectos pintados en la película, planos secuencia de Trier...

Os dejo el trailer, y, lo admito, iré a verla, probablemente el día del estreno.

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Nota: aqui teneis "onde" acaban las ayudas del gobierno para el cine español... snif...

jueves, 24 de septiembre de 2009

Extra!! Extra!! The Big Bang Theory - 3ª Temporada


Después de ver en tiempo record la primera y la segunda temporada, esta serie ha ido directa dentro de mi friki corazón. Vuelven las historias de nuestros cuatro amigos: Penny, Leornard, Wolowitz y a Koothrappali. De hecho se ha estrenado la 3ª temporada de esta grandísima serie el pasado 21 de Septiembre y ya tenemos rulando por internele el primer capítulo (eso sí en inglés subtitulado). Empieza muy bien, recondándonos por qué nos hemos hecho fan de todos ellos, en especial de Sheldon.

En esta temporada, según he podido leer, nos encontraremos con nuevos personajes:

Beth: Atractiva mujer gótica que conoce a Wolowitz y a Koothrappali en un club gótico. Wolowitz la ha estado siguiendo a traves del Twitter y decide que vestirse como un vampiro atraerá a las mujeres como Beth y su amiga Sarah. Sera una actriz invitada.

Sarah: Atractiva mujer gótica que conoce a Wolowitz y Koothrappali en un club gótico luego de que Wolowitz siga a su amiga Beth en Twitter. Sera una actriz invitada.

Skeeter: Tatuador que intenta hacerle un tatuaje a Wolowitz. Sera más que una estrella invitada y participará en más de un episodio.

Ya me estoy relamiendo con los nuevos capítulos. Os dejo con un video que he encontrado, cuando estuvieron en una presentación en la Comic-Con donde un fan de la serie le regala a Jim Parson (Sheldon) un pañuelo para tener su ADN, al igual que cuando penny le regala a Sheldon la servilleta firmada por Leonard Nimoy y donde éste depositó su ADN al limpiarse la boca con ella...


domingo, 9 de agosto de 2009

They live (Están vivos) (John Carpenter, 1988)


Muy buena película. Ayer me dió la vena freak y me puse a ver peliculas a montones, y de todas las que vi (un total de 5 seguidas, aggg mi cornea) he elegido esta para comentar.

Una historia simple, personajes de no mucha profundidad, guión... ejem... sin embargo, te hace pensar. La historia nos cuenta como una persona simple, en paro desde hace muy poco tiempo debido a la recesión económica y el cierre de fábricas de USA de finales de los 80 decide liarse la manta a la cabeza y partir, llegando a la ciudad donde se desarrollan los acontecimientos. Una cosa lleva a la otra, hasta descubrir un complot mundial de unos extraterrestres, que intentan controlar a la masa humana.

Obedece, compra, casate y reproducete, no cuestiones la autoridad... hay es donde está la miga señores. Mensajes enviados por estos extraterrestres, o, bajo otro punto de vista, por cualquiera que quiera controlar a una masa de borregos. Crítica directa a la sociedad consumista en la que nos movemos, finales de los 80, principios de los 90, cultura del pelotazo que se llamaba en esta España de paella y pandereta. Y eso es lo que te hace pensar, y si de verdad está pasando? y si existe algo que nos controle de verdad y que nos ha llevado a la sociedad completamente consumista y conformista que reina en la película? eso es lo que jode, y te hace darle vueltas al coco señores. Como matrix, pero ochentero total jejeje.

Os dejo el trailer y una escenita donde descubre más o menos todo el pastelazo el jipi, a ver que os parece.

Totalmente recomendable.
Y recordad señores, este es tu dios...


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martes, 21 de julio de 2009

En Busca del Director Perfecto: Berlanga

Producto nacional de pata negra. Este genio, en los ratos de ostracismo a los que lo condenaron el franquismo y su atentado contra la cultura, se dedicó a desafiar y por supuesto a ridiculizar a la censura con una cámara y mucha inteligencia como únicas armas. Desgraciadamente para el cine español, este cineasta es muy admirado pero poco imitado.

Su filmografía está claramente marcada por la transición. En la primera etapa, tuvo que hilar muy fino para que su cine viese la luz y también para no acabar en el calabozo. Sus películas están llenas de simbolismo e ironía; sátira disfrada de costumbrismo.

Tras la muerte del enano bigotudo, García Berlanga respiró profundo y se dedico a decir abiertamiente todo aquello que había tenido que reprimir durante décadas. En esta segunda etapa el surrealismo realista suelta unas cuantas verdades y no deja títere con cabeza. Las caricaturas no tan caricaturas de los personajes pudientes de la época sacan en más de una ocasión la sonrisilla pícara.

En definitiva, con censura o sin ella, este señor sacaba siempre a relucir su talento (que le sobraba) para repartir guantazos intelectuales a aquellos que, por sus más que patentes limitaciones mentales, sólo sabían repartir guantazos físicos

Luis... qué anchos te quedaron

lunes, 20 de julio de 2009

En Busca del Director Perfecto: von Trier

Este melancólico danés que se masturba en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine, lleva inherente la palabra "polémica" a su nombre (como en esta, nuestra propia comunidad se pudo comprobar en su día).

Quizás Lars von Trier acierte o falle en la elección o planteamiento de algunas de sus películas, pero lo que es seguro es que no deja indiferente a nadie y eso siempre es una buena cualidad. Su peculiar forma de ver la vida, y de llevarla a la pantalla hace que su cine, por norma general de una altísima calidad a nivel técnico y argumental, sea en cierto modo incomprendido y a veces incluso "ninguneado" por detractores (generalmente puritanos que no son capaces de asimilar ciertas licencias a la hora de rodar)

Su extremo perfeccionismo y su excesiva sobriedad a la hora de trabajar, bien han podido causar (y han causado) más de una crisis a los actores que han trabajado con él. Sin embargo, detrás de ese loco psicótico y excéntrico se esconde un humorista socarrón que de vez en cuando sale para reírse de los pequeños detalles ácidos que depara el día a día.

Todo un genio y figura


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domingo, 19 de julio de 2009

En Busca del Director Perfecto: van Sant

Más poeta que cineasta, es de los que se ajustan perfectamente a la frase de Oscar Wilde: “la finalidad de una obra es revelar a la propia obra y no al autor”. Este cuasidesconocido deja más patente su estilo que su nombre en sus películas. Su cine, tan diferente en forma pero tan igual en fondo es de una dureza tan sensible que hace claudicar. Es como esa bofeteda de abuela, tan suave que ni duele, pero que impide permanentemente que el nieto reincida en la travesura.

La combinación del buen gusto por la fotografía y una forma lorquiana de transmitir es lo que hace que sus historias, tan simples a veces, dejen una huella lo suficientemente profunda que invita a la reflexión pero lo suficientemente superficial para no herir la sensibilidad.

Gus van Sant, el artista escondido detrás de su arte.


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sábado, 18 de julio de 2009

En Busca del Director Perfecto: Kubrick

Si me preguntasen cual es mi director de cine favorito, pensaría unos segundos y diria… ¿Stanley Kubrick? Ese portento de la naturaleza, elevado al rango de genio que con tan sólo 28 años ya había hecho que su nombre se pronunciase en medio mundo.


Su alma de fotógrafo no dejó de revolotear en ningún momento y todo lo que hizo lo hizo con un cuidado extremo. La prueba de ello puede verse en todas y cada una de las imágenes salidas de su cámara, exquisitas. A parte de buen ojo clínico para la parte técnica tenía un excelente cerebro para la parte argumental. Versátil como un camaleón, el loco de Stanley podía ser sagaz, tierno, irónico, polémico o vicioso: no importaba la historia, si la contaba él; no podía ser banal (y nunca lo era).


Varias de sus obras, pueden considerarse obras maestras y el resto también roza lo perfecto, salvo una, la última, ¿por qué? ¿perspectivas de una mente anciana? ¿elección equivocada de los protagonistas? ¿demasiadas manos a parte de las suyas? Un misterio... una pequeña mota de polvo que apenas se ve en el maravilloso mosaico que forma el mundo Kubrick



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sábado, 16 de mayo de 2009

Dogma 95

Dogma: Proposición que se asienta por firme y cierta y como principio innegable de una ciencia (RAE)

- Un Poco de Historia: en 1995, surgió Dogma 95, un movimiento cineasta impulsado en un manifiesto por los directores daneses Lars von Trier (de quien espero que alguien hable algún día, ejem ejem) y Thomas Vinterberg entre otros. Tal idea tenía como fin despertar al cine del letargo burgués en el que según ellos se veía sumido.

- El Concepto: una película dogma se sustenta en unos pilares bien definidos. El objetivo no es crear una obra, es contar una historia más allá de la trascendencia de los personajes... no es la historia la que gira en torno a los personajes, sino éstos en torno a la historia. Para ello se establece una serie de normas que deben ser cumplidas en todo momento, incluso a costa de la estética y el buen gusto.
  1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
  2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
  3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
  4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
  5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
  6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
  7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
  8. Las películas de género no son válidas.
  9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
  10. El director no debe aparecer en los créditos.
-Los Personajes: von Trier y Vinterberg son al cine lo que los Sex Pistols a la música: reinvención. Ellos son los autores de las dos primeras obras dogma; Celebración (Thomas Vinterberg) y Los Idiotas (Lars von Trier). Ambos filmes, además de coincidir técnicamente como formato dogma lo hacen en esencia. Sus historias son crudas, críticas, irónicas y más sesudas de lo que aparentan a primera vista. Explicación simple: cualquiera de las dos películas pueden parecer técnicamente cutres a un espectador ajeno a lo que significan, sin embargo, ese mismo espectador cambia totalmente de parecer después de haber simplemente leído el manifiesto. Esas 10 reglas aparentemente fáciles de cumplir acaban limitando tanto la manera de trabajar que parece imposible llegar a contar una historia coherente, con lo cual el mérito se multiplica exponencialmente cuando se consiguen alcanzar obras de la magnitud de éstas dos.

- El "Pero": siempre hay un "pero". En este caso radica en la forma. Todos los manifiestos son perfectos sobre el papel, sin embargo llevarlos a la práctica es, en ocasiones, poco menos que una utopía. Parece que Dogma 95 no es una excepción. De momento, es seguro que Los Idiotas, uno de los buques insignia del movimiento, incumple al menos una de las normas del decálogo (concretamente la número 2) y está por ver si las demás películas se ciñen estrictamente a él. La duda que se plantea es la siguiente; ¿existe una obra cien por cien dogma? muy posiblemente, no.

- Las Conclusiones: lo que aquí se pretende no es en ningún caso desmitificar. Nada más lejos de la realidad. Precisamente la intención es contraria; ensalzar. Que una película (Los Idiotas) conocida con el nombre de Dogme #2 no se adscriba completamente al manifiesto que su propio director ha firmado debe hacernos reflexionar en lo tremendamente complicado que es hacer una película con tales limitaciones y si von Trier , Vinterberg y sus secuaces han logrado, no sólamente enhebrar una historia sino además que roce lo sublime; no nos queda más remedio que quitarnos el sombrero ante ellos, ya seamos defensores o detractores de su metodología. Porque, una cosa queda patente; aunque a priori no lo parezca, crear cine dogma NO está al alcance de muchos, y quien crea lo contrario sólo tiene que hacerse esta pregunta... ¿por qué los padres de Dogma 95 actualmente no se rigen por su propio manifiesto para hacer cine? Porque las limitaciones son tan grandes que hay que dejar a un lado las ambiciones comunicativas, porque cuando una revolución consigue su objetivo hay que darla por finalizada sin sobreexplotarla y sobre todo porque si el gran Lars no hubiese aparcado su Dogma, no estaríamos disfrutando de la increiblegrandiosaperfectasoberbiamagistral trilogía Estados Unidos: Tierra de Oportunidades (Dogville - 2003-, Manderlay -2005-, Wasington -2010-)



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lunes, 27 de abril de 2009

¿Qué sucede durante la eyaculación?

domingo, 12 de abril de 2009

Escalofriante Documento

No me preguntéis cómo, cuando ni por qué, pero esta información ha llegado a mis manos y es demasiado estremecedora como para guardarla en mi interior. De la mano de Metropolis Pictures, productora de cine de Los Ángeles, llega a no se qué pantallas esta obra maestra del cine de sobremesa. Night Cry 2 (cuyo título nos revela que ya existe una primera parte, razón adicional para que nos escondamos donde podamos) se nos presenta en dos historias diferentes, al más puro estilo Grindhouse. Sus sinopsis provocan absoluto pavor.


Night Cry 2: Never on Sunday "Coge una esposa realmente tímida, añade un marido estafador, inexplicables sucesos y tendrás una receta que refleja la creencia popular británica que los muertos cazarán por amor"

Night Cry 2: Go to Sleep "¿Qué pasaría si tuvieses la habilidad de asesinar a alguien susurrando tres palabras? Derek Lawrence puede, y reza para que no te las diga a tí"

El horror no acaba aquí. Movido por no se qué filia, fobia o degeneración me puse a buscar a aguien conocido entre el elenco de actores lo suficientemente locos o desesperados para participar en este proyecto. Maldita la hora, maldito morbo, maldita enseñanza pública que me enseñó a leer, maldita retina funcional, maldito cerebro capaz de retener cierta información.


Corramos, despeñémonos por el Salto del Gitano, arranquémonos los ojos y reventémonos los tímpanos. Merecerá la pena si conseguimos huir de esto

domingo, 22 de marzo de 2009

Crepúsculo (Twilight) (Catherine Hardwicke, 2008)

Ayer me vi la peliculita, que ya hacía tiempo que tenía intención de verla.
Vampirillos, mi perdición hijos mios... Mira que he tenido anteriores consejos de "uin la peli es un poco pastelazo... no se si te va a gustar..." o incluso un "me ha gustado el libro, pero a ti no te va a molar por que es pastel pastel niño".
Pero bueno, me decidí a verla.
Y toda la razón tenían, pastelón pastelón gordo, pero bueno, no es desagradable de ver (peor lo pase viendo "El diario de B.J")
Los protagonistas son correctos, no más. La historia, simple y lineal. Los malos... ¿patéticos? ain no se como definirlo en una sóla palabra... pero creo que patético se puede acercar mucho a lo que pienso. El vampiro malo rubio es de lo peor que he visto, me alegré cuando le desenroscan la cabeza por el método patentado por la escondegatos de Cáceres.
Esta entrada os parecerá corta, ero la película no merece mucho más.
Leed el libro hijos mios, siempre será mejor.

jueves, 26 de febrero de 2009

Substantia - Mayec Rancel, José Angel Soto

Como hoy estoy "malencólico" os dejo esta delicia que algunos habréis visto ya y otros no. Me encanta como se ha tratado uno de los temas más clásicos de todos los tiempos. El amor. El amor que nos da vida pero que tan bien nos puede llevar al anillo más profundo del infierno de Dante. Tal vez cada vez que dos personas se enamoran o dejan de estarlo, esto sea lo que pasa en un universo paralelo.

Bullet Tooth Tony

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Grandioso personaje...

lunes, 23 de febrero de 2009

La Vida es Como una Caja de Bombones: Uno Nunca Sabe lo que le Espera

Me llamo Forrest, Forrest Gump. Nací en Alabama. Desde muy pequeño mi mamá ya se dio cuenta de que era especial y me hizo ver la vida con ojos muy diferentes al resto. Jenny fue mi muy mejor amiga desde el día que la conocí, ella me enseñó a andar y a correr, yo la enseñé a trepar y a colgarse de los árboles. Íbamos a ser amigos toda la vida pero ella se fue a una universidad en la que no dejaban entrar a los chicos y yo me alisté en el ejército, que no dejaban entrar a chicas así que nos separamos. En el ejército conocí a Bubba que lo único que quería hacer era pescar gambas, él sabía todo lo que hay que saber sobre las gambas. Participé en la guerra de Vietnam y allí conocí al teniente Dan; él me enseñó muchas cosas, hasta que si no te cambias los calcetines todos los días te puedes quedar sin piernas (creo que él no lo hacía muy a menudo, pobre teniente Dan). Después de la guerra me fui a pescar gambas con Bubba y el teniente Dan en nuestro barco que se llamaba como Jenny, que ya no era mi amiga , era mi novia. Pero cuando Bubba se fue ya no era divertido pescar así que me fui a correr. Cuando también me aburrí de correr volví con Jenny, que ahora tenía un niño que se llamaba como yo. A nuestra boda vino el teniente Dan con unas piernas nuevas y una novia muy guapa. Un sábado por la mañana Jenny nos dejó para siempre y ahora me toca a mí llevar todos los días al colegio al pequeño Forest. Me gusta sentarme en un banco y esperar a que Forest vuelva del colegio, cada día se sienta a mi lado gente distinta y eso me recuerda a lo que decía mamá: La vida es como una caja de bombones, nunca sabes cual te va a tocar.


















Me llamo Benjamin, Benjamin Button. Nací en Nueva Orleans. Desde muy pequeño mi madre ya se dio cuenta de que era especial y me hizo ver la vida con ojos muy diferentes al resto. Nací con cuerpo de niño pero con achaques de anciano, todos decían que me quedaba muy poco tiempo pero se equivocaron. En cuanto mis degenerados huesos me permitieron andar comencé a ayudar a mi madre en la residencia que regentaba. Allí conocí a Daisy, que fue mi mejor amiga desde el día que la conocí. Todos los huéspedes se parecían a mí, pero ninguno era como yo. Asistía a cómo uno a uno nos iban dejando y aunque estaba rodeado de gente que me quería, me sentía solo. Un día conocí al capitán Mike que me enseñó muchas cosas, hasta que puedes ser un gran artista aunque tu obra no esté en un museo (lástima que unos japoneses destrozaron su obra, pobre capitán Mike). Con él viajé por muchos sitios y hasta participé en la Segunda Guerra Mundial , pero cuando el capitan Mike se fue decidí volver a casa con mi madre. Allí me reencontré con Daisy, que ya era una mujer preciosa y una famosa bailarina en Mahattan. El azar quiso que ella se viese obligada a dejar de bailar y que una vez más y en el mismo lugar volviésemos a encontrarnos, y esta vez no me sentí solo. Pasamos juntos la mejor etapa de nuestras vidas hasta que comprendí que llevábamos caminos muy distintos y decidí volver a viajar sin rumbo fijo. Con el paso del tiempo volví a mi hogar y aunque mi aspecto era el de un jovencito, mi cuerpo ya anciano estaba en decadencia. Es extraño, cuando era un niño atrapado en el cuerpo de una anciano pensaba que no podía haber nada peor; hasta que me convertí en un anciano atrapado en el cuerpo de un niño... como decía mi madre: uno nunca sabe lo que le espera

martes, 17 de febrero de 2009

Lesbian Vampire Killers


Esta peli todavía no se ha estrenado, pero vamos, que la pienso ver... os dejo los 2 trailers a ver que os parece jejeje Lo tiene todooooooo¡¡¡¡¡


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lunes, 16 de febrero de 2009

La historia completa de mis fracasos sexuales (Chris Waitt 2008)



Documental que nos narra el propio director del metraje, basado completamente en su vida pasada amorosa, así como en ligeros anticipos de la vida futura.

Chris, harto ya de que todas sus relaciones acaben como acaban, se plantea hacer una retrospectiva de su vida amorosa, para descubrir sus fallos, e intentar corregirlos. Y para ello la idea principal es simple: entrevistar a sus ex y preguntarlas que falló.

Pero nada es tan fácil como aparenta. Entre ex que no quieren verle ni en pintura (hay una que le da un portazo flipante), ex casadas, embarazadas... por no decir que el tío también es un jodido personaje y que provoca que llegue un momento que te planteas un "es normal que te dejaran tío"

Llega 2 horas tarde como mínimo a los sitios, tiene problemas de erección, le asusta comprometerse, por no decir que hubo una época en la que él mismo se creía Jesucristo, mozo, tienes todas las papeletas para que te la den con queso jejeje.

Fuera de esos argumentos, la verdad, me ha gustado el documental, tiene unos puntitos de humor inglés muy buenos, momentos que te hacen reflexionar si no deberíamos cambiar nosotros nuestras propias vidas también un poco, cosas que te hacen recordar aquel amor que un dia perdiste por imbécil...

Totalmente recomendable, el tío es un krak mundial (un gañanazo para las tías pero bueno...) con escenas memorables como el reconocimiento médico, la exploración del sado, y, por supuesto, el momento sobredosis de viagra.

Por cierto, la chica que conoce en el momento de sobredosis de viagra es su actual pareja... luego dicen que en Inglaterra no están locos... no que va...




miércoles, 11 de febrero de 2009

Seth MacFarlane's Cavalcade of Cartoon Comedy


Ya se que esto no es cine, o no es cine propiamente dicho, pero no he podido resistir la tentación de ponerlo en este blog, y es que es digno de ver, de escuchar, de entender... y de partirte un poco la caja.
Creados por el señor Seth (amos pa entendernos, el de padre de familia y tal) y pagados principalmente por los jipis del burguer king, son una serie de mini cortos en tono de humor socarrón que descubrí hace pocos días. Se estrenaron en septiembre, pero para mi no existían hasta hace nada, jejeje.

Disfrutad de ellos, yo lo he hecho. Os dejo la dirección. Eso si, están en un perfecto inglés...

http://www.sethcomedy.com/

martes, 10 de febrero de 2009

Cazadores de Sangre (Against the Dark 2009)


Dios mio...
Dios mio...
Dios mio...

A ver que me explique... si, soy freak. Y si unes a Steven Seagal repartiendo mamporros, y vampiros, pos joder, me da a mi que lo iba a ver fijo¡¡¡¡
Y en buena hora me dió por ahí oiga...

Empiezo y resumo: pestazo gordo

La historia es la de siempre, que si virus maligno que contamina a todos y los vuelve canibales vampiricos o lo que cojones sea, unos pocos jipis huyendo como locos, y el ejercito de fondo. Y en medio, un grupo de cazadores de vampiros capitaneados por nuestro héroe anónimo. Y que conste que digo anónimo ya que hasta el minuto 48 de la película ni te dicen su nombre, por que así queda más duro, que te juro que las frases que suelta son como quieras...
Y ahora vamos a lo que vamos, a destripar mierdas.
Señor Seagal, con todo el respeto, voy a enumerar una serie de cosas que he observado:

1. Su guión, por lo menos lo que lee usted, creo que si lo sumas, con Times New Roman tamaño 12, no llenas ni una cara de un folio, encima malisimo

2. Alguien está gordo como un tejón y se dedica a hacer películas haciendo de héroe. Esto... creo que si te tienes que pegar una carrerita se te cae un pulmón fijo, tienes más papada que yo, mozo.

3. Hay una escena, en la que uno de los pringaos se mete por un ascensor, y tu le paras, y le dices... "toma, lo podrías necesitar"... y le das... una PUTA LINTERNA. Señor Seagal, nos estamos astillando a ostias contra zombies vampiros, y me das una linterna? en ese mismo instante yo te la hubiera metido por el culo... tocate los huevos mari loli... una linterna... como diría el men "bullshit"

4. Que pasa mozo, que como ya no nos movemos como antes nos tenemos que rodear de jipis petaos ehhh¡¡¡¡ Por que a ver, el negraco que está a tu lado, que es el único que reparte estopa, lo han puesto por que te mueves menos que Epi en una cama de velcro (atentos a las escenas donde ataca con la espada, que fluidez de movimientos oigarl, ni la duquesa de alba). Por no hablar de las dos gachises que van con vos, amos, dos jamelgas que lo único que hacen es pasear, algún cuchillito que otro, y marcar culazo. Despues mueren (si, mueren, ni una mamella ni media oiga)

Y así me podía pegar toda la noche despotricando, menudo bodrio gorderrimo que me he mamado...

No la veais por fagol¡¡¡¡

Presto - Doug Sweetland.

Es el último corto de la factoría Pixar. Esta dirigido por el señor que ha animado las pelis Montruos S.A., Buscando a Nemo y Ratatouille. No tiene grandes efectos de sonido y de animación pero me ha parecido muy divertido. Y hecho con mucha clase. Ya sabéis, si tenéis un animal en casa, darle de comer por favor...

jueves, 5 de febrero de 2009

Drácula de Bram Stoker - Francis Ford Coppola


Querido Francis:

Hace unos días tuve la oportunidad de ver El Padrino con unos amigos. La experiencia fue fascinante. Una película increíble, hecha con gusto, con admiración hacia el mundo de la mafia y la estética de los años 40. Una historia completa y maravillosa la de este Don Vito. Sólo tú podías haberla creado así. Pero hoy he visto Drácula. Querido amigo ¿que estafa has creado? Te has reído de nosotros Francis. Pero, seguro que lo has hecho queriendo ¿eh? Sí. Seguro que es así. Que ese era tu plan y ahora te estas riendo en el sillón de tu casa. Porque cada vez que alguien ve tu película, se enciende un pilotito rojo en tu salón que te indica que otro pobre iluso esta viendo tu broma. Pero que humor tienes picarón. Seguro que te estás descojonando. ¿Sabes? yo creo que tenías fiebre cuando hicistes y "adaptaste" la peliculilla, porque si no, es imposible que hayas cometido un fallo tan garrafal. A ver Francisquillo, utilizas el nombre del autor de una de las más grandes novelas de la historia para poner el nombre a tu película. Me frotaba las manos pensando que iba a ser una gran adaptación, pero quizá tan sólo mantiene su estructura. Sí, tu películoide mantiene una cierta estructura, pero se aleja del espíritu, del misterio, de la emoción del libro de Stoker. Por eso me siento engañado, ultrajado, desmotivado y cabreado.

Has obviado muchísimos detalles maravillosos y la has cagado en otros Francisquete. Por ejemplo: ¿Qué ha sido del doctor Van Helsing? Ese sabio doctor interesado en las ciencias ocultas y el misterio. Una persona versada, tranquila, reflexiva, inteligente, que tiene miedo pero que sabe que tiene que acabar enfrentándose al Conde, porque es él quien mejor sabe como derrotarle. Me la imaginaba como una persona profunda, de una personalidad fuerte pero tranquila. Y vas y me pones a mister Hopkins (que tampoco está tan mal) y le das un cariz de curandero - colgao - friki de los murciélagos con acento alemán en vez de Holandés. También podías haber situado bien el puerto de Varna en Bulgaria y no en Rumanía. Además has recurrido a la vieja técnica de meter pechitos de vampiresas en todas las escenas en las que éstas quieren apagar su sed de sangre. Ha sido algo sugerente sí, pero banal. Un director como tú no podía caer en la majestuosidad del seno femenino para intentar que no perdamos detalle del comportamiento vampiril. Por favor, Francisquín, que te pareces a Garci cuando utilizaba las curvas de Elsa Pataky cada diez minutos en Ninette.

Y el Conde. Por favor, ¿de verdad que te imaginabas así al Conde? Primero que Gary Oldman no me encaja como Señor de las Tinieblas. Y segundo, no puede ser que el mismísimo Conde Drácula, Criatura de la Noche, Señor del Mal, llore como un corderito porque se encuentra, gracias a ese gran azar que llamamos destino, con su amada muerta 400 años atrás. Vamos que para tí, el Rey de las Tinieblas, es un romántico maridito. Ridículo.

Bueno pues te voy a decir entonces qué es lo mejor y lo peor de esta estafa cinematográfica que la crítica bautiza como la mejor adaptación al cine de la novela de Stoker. Lo mejor son los pechitos de las vampiresas y de la Ryder (es triste que sea esto lo que más me ha llamado la atención) y lo peor es el guión, la adaptación y los papeles de los actores. Vamos, que te has pasado por el post-pucio toda la complejidad de la novela. Que sepas que me has decepcionado. Pero aun así te he puesto el cinco en Film Affinity por como te llamas, porque nos has engañado a todos tan sólo con poner el título a la cinta y porque te embolsaste unos cuantos milloncejos de "dolars" con este peliculoide de gran inocuidad artística y emocional.

Un abrazo. Richard Blaine.

martes, 3 de febrero de 2009

Poesía en Movimiento

Nadie puede decir que nunca ha tenido la sensación de estar asistiendo a algo ya vivido anteriormente. Es característico cómo el vello se eriza, todos los sentidos se agudizan (notas como las pupilas se dilatan) y un escalofrío parte del cuello hacíendo arquear la espalda a su paso. Un segundo después de eso, vuelves a tu realidad desorientado, indiferente a lo que está ocurriendo a tu alrededor; sólo atento a lo que sucede de piel para adentro. Es una sensación única… bueno, casi.


Ese Déjà Vu real tiene su homólogo en la ficción, aunque no en su sentido literal. Es algo emocional, intangible, sibilino. Una película cualquiera, un instante indefinido y ahí está; la señal de alarma recorriendo la columna vertebral. De repente la chispa se enciende y el motor empieza a carburar: estas imágenes no las he visto antes, pero esta sensación sí la conozco… y estalla una marabunta de elucubraciones que no duran más de dos fotogramas pero son más que suficientes para provocar una abalancha de emociones (y de las fuertes)


Exactamente esto es lo que ocurre con dos historias incompletamente distintas que tienen todo y nada en común. Dos escuelas de cine radicalmente opuestas que han parido dos criaturas (feroces) que se miran al espejo. “La escafandra y la Mariposa”, francesa, carácter europeo cien por cien, intimista, sentimental, reflexiva. “Hacia rutas salvajes”, estadounidense, grandilocuente, exhuberante, exhibicionista. Cada obra tiene su propia personalidad, pero como suele suceder con los polos opuestos, acaban enredándose hasta tener nexos de unión compartidos, indistinguibles, impropios de ninguno de los dos.


Dos historias reales llevadas a la ficción, dos personajes cuyo fin es exactamente el mismo y de la misma manera: anónima y silenciosa, dos historias que (de formas muy distintas pero igual de eficientes) elevan la BELLEZA por encima de todo, dos bandas sonoras tremendas, la francesa mejor para escuchar viendo, la estadounidense mejor para escuchar después de haber visto, dos caminos de reflexión que por vías distintas llegan al mismo punto: teniéndolo todo puede no tenerse nada y no tieniendo nada puede tenerse todo. En definitiva, dos bofetadas de pasión y clase que nos da el cine contemporáneo, pero que duelen y hacen relfexionar como una sola.


Y es que si investigamos un poco, sólo conociendo levemente a los artífices de estas filigranas visuales, nos daremos cuenta de que nada podía salir mal. “La escafandra y la mariposa” está dirigida por Julian Schnabel, estadounidense de nacimiento pero europeo de adopción (está casado con una vasca y reside seis meses al año entre San Sebastiñan y Francia). Este pintor y escultor ha puesto al servicio de su película todas sus habilidades plásticas. La fotografía viene de la mano de Janusz Caminski, responsable de la belleza de películas como “La lista de Schindler” o “Las aventuras de Hucleberry Finn” y la música (estremecedora) es obra de Paul Cantelon, que ha trabajado con Red Hot Chili Peppers, The Kinks o Joe Cocker. “Hacia rutas salvajes” está dirigida por Sean Penn, indiscutible como actor, pero más reivindicativo como director o productor (como ya demostró en “El asesinato de Richard Nixon”). De la fotografía se encarga Eric Gautier, responsable de “Diarios de Motocicleta” recorriendo y retratando de manera impresionante en tan sólo dos peliculas todo el continente americano. La banda sonora está compuesta íntegramente por Eddie Vedder (cantante de Pearl Jam) del que diciendo su nombre basta.


Dos puzzles perfectamente ensamblados, dos telas sublimemente tejidas, dos historias impolutamente contadas, dos torrentes de sensaciones para los que faltan y sobran las palabras

lunes, 19 de enero de 2009

Ser malo mola, segunda parte


Pues como estamos en exámenes y no tenemos tiempo de escribir, y esto estaba mas parado que Epi y Blas en una cama de velcro, me he decidido a escribir.
A diferencia de lo que suelo hacer que es ver películas y comentarlas aqui, despotricando sobre las mierdas y alabando las obras de arte, hoy voy a cambiar el rol. Esto no quiere decir que no esté viendo películas, que llevo una media de 2 pelis por día y creo que me voy a quedar tonto pero bueno...
El caso es que como mi compañero escribió anteriormente, soy de esas personas que ve la película, y si elige un personaje, elige el malo. Ese carisma, esa cosita que dá dominar el mundo, torturar a Bond un poquito... cosas así, y es que los buenos son muy sosos jejeje
Así que harto de escribir os dejo un link de un artículo que encontré hace poco, 10 películas en las que los malos ganan:

http://unrealitymag.com/index.php/2009/01/16/ten-movies-where-the-bad-guys-win/

Y es que no todo en esta vida es salvar al mundo...

Por cierto, está en inglés, pa por si...

viernes, 2 de enero de 2009

Invasión (Oliver Hirschbiegel, James McTeigue 2007)


Pues el otro día la ví, digamos que un día de estos aburridos que no apetece pensar en nada...

Y bueno, para pasar el rato. La idea de que unos alienigenas en forma de virus posean a la gente... digamos que es un tema muy "trillao" en el ámbito cinéfilo, pero no deja de dar esa especie de yuyu al cuerpo en plan "y si pasa que, nos cagamos en lo alto señores". Pero ea, eso, nada más, para pasar el rato. No hay papeles destacables en el film. La Kidman correcta, nada más, y Craig... bueno digamos que una escobilla del water sería bastante más expresiva (para mi que este tío ha hecho de Bond y se le ha quedado la expresión de inglés seco que no habla con nadie...)... el mejor papel el del moco vamos...

Pero vamos, que más de lo mismo, sólo el detalle de la infraestructura americana, en la que destaca que son los últimos en darse cuenta del problema a nivel mundial y de poner fronteras a la infección (vivan los yankees y su irrefrenable sensación de ser superiores a todos)...

Si os aburrís os la veis, pero yo elegiría otra más interesante...