Pero "de convencionalismos vive Hollywood y luce esplendoroso" y es que este es el pecado capital de Avatar. Sólo el tiempo lo dirá, pero mi opinión es que no se convertirá en una Obra Maestra del cine, como se han encargado de decir, debido a que la película cojea por el guión. Ya esta historia fue contada en Bailando con Lobos y aunque quizás no sea demasiado importante, porque es un guión bastante dinámico, personalmente hecho de menos las "medias tintas", las traiciones y los dilemas morales, porque o eres un humano malo, o eres un bicho azul bueno. Ninguno de los personajes (excepto alguna humana guapetona) se plantea el por qué de sus acciones. Y es que la sombra Hollywoodiense esta demasiado presente: todo queda reducido repito, al bien o al mal, existe una huida desmesurada del desnudo y un abrazo a la muerte y los derramamientos de sangre a cascoporro (ole por el guiño guiño de James Cameron a George W. Bush). Por todo esto, quizás hecho de menos algo más de complejidad en la historia.
miércoles, 30 de diciembre de 2009
Avatar (James Cameron)
Pero "de convencionalismos vive Hollywood y luce esplendoroso" y es que este es el pecado capital de Avatar. Sólo el tiempo lo dirá, pero mi opinión es que no se convertirá en una Obra Maestra del cine, como se han encargado de decir, debido a que la película cojea por el guión. Ya esta historia fue contada en Bailando con Lobos y aunque quizás no sea demasiado importante, porque es un guión bastante dinámico, personalmente hecho de menos las "medias tintas", las traiciones y los dilemas morales, porque o eres un humano malo, o eres un bicho azul bueno. Ninguno de los personajes (excepto alguna humana guapetona) se plantea el por qué de sus acciones. Y es que la sombra Hollywoodiense esta demasiado presente: todo queda reducido repito, al bien o al mal, existe una huida desmesurada del desnudo y un abrazo a la muerte y los derramamientos de sangre a cascoporro (ole por el guiño guiño de James Cameron a George W. Bush). Por todo esto, quizás hecho de menos algo más de complejidad en la historia.
martes, 8 de diciembre de 2009
El Poder Predictivo (y Productivo) del Cine Pésimo
sábado, 14 de noviembre de 2009
La Leyenda del Espantapájaros - Marco Besas
Érase una vez, un espantapájaros que no tenía amigos. Trabajaba en un campo de trigo. No era un trabajo díficil, pero si muy solitario. Sin nadie con quien hablar, sus días y sus noches se hacían eternas. Lo único que podía hacer era mirar los pájaros...
Gracias Stan
Acabo de ver "2001: Una Odisea en el Espacio" y a medida que pasaban los minutos iba notando como poco a poco me iba entusiasmando, me iba viniendo arriba, tanto que he acabado de ver la película nervioso. Y es que acabo de caer en la cuenta que no estaba simplemente pasando el rato, estaba viendo una obra de "mi director". Sólo él podía despertarme de mi letargo. Sólo Kubrik.
Joder Stanley, lo tuyo es para quitarse el sombrero. Sólamente trece películas en cuarenta y cinco años... pero eso no importa. Lo que importa es que cada una de ellas lleva tu sello, tu inimitable firma. Algo que muy pocos en la historia han logrado alcanzar. Al igual que muy pocos en la historia han tenido, tienen o tendrán un atisbo del talento que desbordaste tú por cada milímetro de tu cámara, ya fuese fotográfica o de vídeo. No fue un impedimento para tí no haber estudiado nada relacionado con el cine. Sabías que habías nacido para ello y... cabronazo, sabías de sobra que valías para ello. Siempre supiste qué hacer, nada se escapaba de tu control (excepto la última... como tienes que estar removiéndote de ira viendo lo que hicieron con tu obra, lo que pudo ser y no fue ¿verdad?)
Si siguieses pululando por aquí, estoy seguro de que te estarías descojonando de risa al ver la que se está montando con esto de la crisis (tú que creciste en medio de una crisis de verdad) y al ver las fantochadas que algunos pseudodirectores se atreven a hacer con muchos millones de dólares y sin puta idea de contar una historia. Pero sobre todo, te estarías descojonando de las cientos y cientos de biografías baratas, sentimentaloides y vacías que año tras año inundan nuestras salas de cine, porque sabrías de sobra que ninguna le llegaría a la suela de los zapatos a ese Napoleón incunable tuyo que nunca vio (y nunca verá) la luz. Precisamente esa obra hubiese reflejado tu visión tan grandiosa y a la vez tan minimalista de las cosas. Lástima que no vayamos a paladearla nunca.
Me daré por satisfecho con las cosas que nos dejaste. Ese legado tuyo que cuanto más voy conociendo más devoción me hace sentir hacia tu figura y sobre todo más pasión despierta en mí por el buen cine.
Lo dicho Mr. Kubrik: le quedo eternamente agradecido
lunes, 2 de noviembre de 2009
martes, 27 de octubre de 2009
Porque ser Malo Mola (Sólo a veces)
Sin embargo, eso de que ser el malo mola está muy bien, pero en el cine no es todo tan simple. Por eso deberíamos matizar ciertos aspectos, por ser justos y para no insultar a ciertos personajes con burdas comparaciones... me explico.
Los malos que nos fascinan, se rigen por un código moral dañino, sus propósitos casi siempre son perjudiciales para algo o alguien. Pero también hay otro tipo de malo; los malos malos, los malos de verdad, que no es tengan oscuros propósitos ni nada de eso, es que no son buenos en nada de lo que hacen, y estos molan bastante menos. De este modo, al primer tipo, al que nos gusta los podríamos calificar como "malvados", quedando el término "malo" propiamente dicho para el segundo grupo.
"Ser malvado", además de practicar el mal implica otras cosas. Cierta capacidad de planificación y organización, originalidad, mucha personalidad y sobre todo, un cierto grado de inteligencia.
Los malos, en cambio, son personas o personajes con pocas virtudes o muchas limitaciones para desempeñar una tarea. Vamos, unos zotes del carajo.
Más de uno ya sabrá hacia dónde está yendo esto, pero como los libros con dibujos son siempre más divertidos, vamos a ilustrar nuestras divagaciones.
jueves, 22 de octubre de 2009
Hoy es el primer día del resto mi vida.
miércoles, 21 de octubre de 2009
Y si tenemos mierda de cultura en Cáceres, ni te cuento como está España...
Resulta que en estas fechas proximas a Jalogüin (ya que cojo terminos yankees lo hago como quiero) resulta que se estrena a nivel mundial la nueva entrega de la saga de Saw, Saw VI. Y resulta que a nuestro Ministerio de Gafapastas, digo... de cultura... bueno, lo de la Sinde amos... le ha dado yuyito la peli, o yo que se que coño les ha pasado por la cabeza, que nos ha calificado la peliculita en cuestión como X. Toma toma toma. Y todo según justifica el ministerio, por que hace "apología de la violencia".
Resumiendo, que si alguien quiere ver la dichosa película (que es seguida por muuuucha gente, yo no voy a ir a verla, pero hijos mios, miles de personas si) se tiene que pirar a verla a una sala que tenga clasificación X. Salas donde la cartelera será pues... Sala 1 Saw VI... Sala 2 Debajo del abeto te la meto... etc etc.
Muchos seguidores no irán a verla, por pudor, por vaguería, por lo que sea... ¿Todo por qué?¿Intereses?¿Beneficios?¿Amigos de alguien?... Todo se resume en menos espectadores y menos beneficios para la saga.
Pero todo esto viene por una calificación que otorga a saber quien, con a saber qué criterios, y todo por "apología de la violencia". ¿Tendríamos que haber calificado así a "American History X" por lo mismo?¿O "La lista de Schindler" por apología al genocidio? O ya puestos... quemamos a los productores de la saga de Harry Potter por brujeria¡¡¡¡¡¡¡¡¡
En fin, los que mandan siguen sin tener ni idea...
PD: con esto no pretendo defender la película, tan sólo digo que un mayor de edad esta completamente preparado para elegir qué película quiere ver, sin que nadie pueda condicionar esas elecciones.
viernes, 9 de octubre de 2009
Menuda mierda de cultura tenemos en Cáceres...
domingo, 4 de octubre de 2009
Spanish Movie
Y es que no todo tiene que ser cine de autor, cine casposo ochentero con efectos pintados en la película, planos secuencia de Trier...
Os dejo el trailer, y, lo admito, iré a verla, probablemente el día del estreno.
Nota: aqui teneis "onde" acaban las ayudas del gobierno para el cine español... snif...
jueves, 24 de septiembre de 2009
Extra!! Extra!! The Big Bang Theory - 3ª Temporada
Después de ver en tiempo record la primera y la segunda temporada, esta serie ha ido directa dentro de mi friki corazón. Vuelven las historias de nuestros cuatro amigos: Penny, Leornard, Wolowitz y a Koothrappali. De hecho se ha estrenado la 3ª temporada de esta grandísima serie el pasado 21 de Septiembre y ya tenemos rulando por internele el primer capítulo (eso sí en inglés subtitulado). Empieza muy bien, recondándonos por qué nos hemos hecho fan de todos ellos, en especial de Sheldon.
En esta temporada, según he podido leer, nos encontraremos con nuevos personajes:
Beth: Atractiva mujer gótica que conoce a Wolowitz y a Koothrappali en un club gótico. Wolowitz la ha estado siguiendo a traves del Twitter y decide que vestirse como un vampiro atraerá a las mujeres como Beth y su amiga Sarah. Sera una actriz invitada.
Sarah: Atractiva mujer gótica que conoce a Wolowitz y Koothrappali en un club gótico luego de que Wolowitz siga a su amiga Beth en Twitter. Sera una actriz invitada.
Skeeter: Tatuador que intenta hacerle un tatuaje a Wolowitz. Sera más que una estrella invitada y participará en más de un episodio.
Ya me estoy relamiendo con los nuevos capítulos. Os dejo con un video que he encontrado, cuando estuvieron en una presentación en la Comic-Con donde un fan de la serie le regala a Jim Parson (Sheldon) un pañuelo para tener su ADN, al igual que cuando penny le regala a Sheldon la servilleta firmada por Leonard Nimoy y donde éste depositó su ADN al limpiarse la boca con ella...
domingo, 9 de agosto de 2009
They live (Están vivos) (John Carpenter, 1988)
Una historia simple, personajes de no mucha profundidad, guión... ejem... sin embargo, te hace pensar. La historia nos cuenta como una persona simple, en paro desde hace muy poco tiempo debido a la recesión económica y el cierre de fábricas de USA de finales de los 80 decide liarse la manta a la cabeza y partir, llegando a la ciudad donde se desarrollan los acontecimientos. Una cosa lleva a la otra, hasta descubrir un complot mundial de unos extraterrestres, que intentan controlar a la masa humana.
Obedece, compra, casate y reproducete, no cuestiones la autoridad... hay es donde está la miga señores. Mensajes enviados por estos extraterrestres, o, bajo otro punto de vista, por cualquiera que quiera controlar a una masa de borregos. Crítica directa a la sociedad consumista en la que nos movemos, finales de los 80, principios de los 90, cultura del pelotazo que se llamaba en esta España de paella y pandereta. Y eso es lo que te hace pensar, y si de verdad está pasando? y si existe algo que nos controle de verdad y que nos ha llevado a la sociedad completamente consumista y conformista que reina en la película? eso es lo que jode, y te hace darle vueltas al coco señores. Como matrix, pero ochentero total jejeje.
Os dejo el trailer y una escenita donde descubre más o menos todo el pastelazo el jipi, a ver que os parece.
Totalmente recomendable.
Y recordad señores, este es tu dios...
martes, 21 de julio de 2009
En Busca del Director Perfecto: Berlanga
Tras la muerte del enano bigotudo, García Berlanga respiró profundo y se dedico a decir abiertamiente todo aquello que había tenido que reprimir durante décadas. En esta segunda etapa el surrealismo realista suelta unas cuantas verdades y no deja títere con cabeza. Las caricaturas no tan caricaturas de los personajes pudientes de la época sacan en más de una ocasión la sonrisilla pícara.
En definitiva, con censura o sin ella, este señor sacaba siempre a relucir su talento (que le sobraba) para repartir guantazos intelectuales a aquellos que, por sus más que patentes limitaciones mentales, sólo sabían repartir guantazos físicos
Luis... qué anchos te quedaron
lunes, 20 de julio de 2009
En Busca del Director Perfecto: von Trier
Quizás Lars von Trier acierte o falle en la elección o planteamiento de algunas de sus películas, pero lo que es seguro es que no deja indiferente a nadie y eso siempre es una buena cualidad. Su peculiar forma de ver la vida, y de llevarla a la pantalla hace que su cine, por norma general de una altísima calidad a nivel técnico y argumental, sea en cierto modo incomprendido y a veces incluso "ninguneado" por detractores (generalmente puritanos que no son capaces de asimilar ciertas licencias a la hora de rodar)
Su extremo perfeccionismo y su excesiva sobriedad a la hora de trabajar, bien han podido causar (y han causado) más de una crisis a los actores que han trabajado con él. Sin embargo, detrás de ese loco psicótico y excéntrico se esconde un humorista socarrón que de vez en cuando sale para reírse de los pequeños detalles ácidos que depara el día a día.
Todo un genio y figura
domingo, 19 de julio de 2009
En Busca del Director Perfecto: van Sant
La combinación del buen gusto por la fotografía y una forma lorquiana de transmitir es lo que hace que sus historias, tan simples a veces, dejen una huella lo suficientemente profunda que invita a la reflexión pero lo suficientemente superficial para no herir la sensibilidad.
Gus van Sant, el artista escondido detrás de su arte.
sábado, 18 de julio de 2009
En Busca del Director Perfecto: Kubrick
Si me preguntasen cual es mi director de cine favorito, pensaría unos segundos y diria… ¿Stanley Kubrick? Ese portento de la naturaleza, elevado al rango de genio que con tan sólo 28 años ya había hecho que su nombre se pronunciase en medio mundo.
Su alma de fotógrafo no dejó de revolotear en ningún momento y todo lo que hizo lo hizo con un cuidado extremo. La prueba de ello puede verse en todas y cada una de las imágenes salidas de su cámara, exquisitas. A parte de buen ojo clínico para la parte técnica tenía un excelente cerebro para la parte argumental. Versátil como un camaleón, el loco de Stanley podía ser sagaz, tierno, irónico, polémico o vicioso: no importaba la historia, si la contaba él; no podía ser banal (y nunca lo era).
Varias de sus obras, pueden considerarse obras maestras y el resto también roza lo perfecto, salvo una, la última, ¿por qué? ¿perspectivas de una mente anciana? ¿elección equivocada de los protagonistas? ¿demasiadas manos a parte de las suyas? Un misterio... una pequeña mota de polvo que apenas se ve en el maravilloso mosaico que forma el mundo Kubrick
sábado, 16 de mayo de 2009
Dogma 95
- El Concepto: una película dogma se sustenta en unos pilares bien definidos. El objetivo no es crear una obra, es contar una historia más allá de la trascendencia de los personajes... no es la historia la que gira en torno a los personajes, sino éstos en torno a la historia. Para ello se establece una serie de normas que deben ser cumplidas en todo momento, incluso a costa de la estética y el buen gusto.
- El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
- El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
- La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
- La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
- Los trucajes y filtros están prohibidos.
- La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
- Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
- Las películas de género no son válidas.
- El formato de la película debe ser en 35 mm.
- El director no debe aparecer en los créditos.
- El "Pero": siempre hay un "pero". En este caso radica en la forma. Todos los manifiestos son perfectos sobre el papel, sin embargo llevarlos a la práctica es, en ocasiones, poco menos que una utopía. Parece que Dogma 95 no es una excepción. De momento, es seguro que Los Idiotas, uno de los buques insignia del movimiento, incumple al menos una de las normas del decálogo (concretamente la número 2) y está por ver si las demás películas se ciñen estrictamente a él. La duda que se plantea es la siguiente; ¿existe una obra cien por cien dogma? muy posiblemente, no.
- Las Conclusiones: lo que aquí se pretende no es en ningún caso desmitificar. Nada más lejos de la realidad. Precisamente la intención es contraria; ensalzar. Que una película (Los Idiotas) conocida con el nombre de Dogme #2 no se adscriba completamente al manifiesto que su propio director ha firmado debe hacernos reflexionar en lo tremendamente complicado que es hacer una película con tales limitaciones y si von Trier , Vinterberg y sus secuaces han logrado, no sólamente enhebrar una historia sino además que roce lo sublime; no nos queda más remedio que quitarnos el sombrero ante ellos, ya seamos defensores o detractores de su metodología. Porque, una cosa queda patente; aunque a priori no lo parezca, crear cine dogma NO está al alcance de muchos, y quien crea lo contrario sólo tiene que hacerse esta pregunta... ¿por qué los padres de Dogma 95 actualmente no se rigen por su propio manifiesto para hacer cine? Porque las limitaciones son tan grandes que hay que dejar a un lado las ambiciones comunicativas, porque cuando una revolución consigue su objetivo hay que darla por finalizada sin sobreexplotarla y sobre todo porque si el gran Lars no hubiese aparcado su Dogma, no estaríamos disfrutando de la increiblegrandiosaperfectasoberbiamagistral trilogía Estados Unidos: Tierra de Oportunidades (Dogville - 2003-, Manderlay -2005-, Wasington -2010-)
lunes, 27 de abril de 2009
domingo, 12 de abril de 2009
Escalofriante Documento
Night Cry 2: Go to Sleep "¿Qué pasaría si tuvieses la habilidad de asesinar a alguien susurrando tres palabras? Derek Lawrence puede, y reza para que no te las diga a tí"
El horror no acaba aquí. Movido por no se qué filia, fobia o degeneración me puse a buscar a aguien conocido entre el elenco de actores lo suficientemente locos o desesperados para participar en este proyecto. Maldita la hora, maldito morbo, maldita enseñanza pública que me enseñó a leer, maldita retina funcional, maldito cerebro capaz de retener cierta información.
domingo, 22 de marzo de 2009
Crepúsculo (Twilight) (Catherine Hardwicke, 2008)
Vampirillos, mi perdición hijos mios... Mira que he tenido anteriores consejos de "uin la peli es un poco pastelazo... no se si te va a gustar..." o incluso un "me ha gustado el libro, pero a ti no te va a molar por que es pastel pastel niño".
Pero bueno, me decidí a verla.
Y toda la razón tenían, pastelón pastelón gordo, pero bueno, no es desagradable de ver (peor lo pase viendo "El diario de B.J")
Los protagonistas son correctos, no más. La historia, simple y lineal. Los malos... ¿patéticos? ain no se como definirlo en una sóla palabra... pero creo que patético se puede acercar mucho a lo que pienso. El vampiro malo rubio es de lo peor que he visto, me alegré cuando le desenroscan la cabeza por el método patentado por la escondegatos de Cáceres.
Esta entrada os parecerá corta, ero la película no merece mucho más.
Leed el libro hijos mios, siempre será mejor.
jueves, 26 de febrero de 2009
Substantia - Mayec Rancel, José Angel Soto
lunes, 23 de febrero de 2009
La Vida es Como una Caja de Bombones: Uno Nunca Sabe lo que le Espera
Me llamo Benjamin, Benjamin Button. Nací en Nueva Orleans. Desde muy pequeño mi madre ya se dio cuenta de que era especial y me hizo ver la vida con ojos muy diferentes al resto. Nací con cuerpo de niño pero con achaques de anciano, todos decían que me quedaba muy poco tiempo pero se equivocaron. En cuanto mis degenerados huesos me permitieron andar comencé a ayudar a mi madre en la residencia que regentaba. Allí conocí a Daisy, que fue mi mejor amiga desde el día que la conocí. Todos los huéspedes se parecían a mí, pero ninguno era como yo. Asistía a cómo uno a uno nos iban dejando y aunque estaba rodeado de gente que me quería, me sentía solo. Un día conocí al capitán Mike que me enseñó muchas cosas, hasta que puedes ser un gran artista aunque tu obra no esté en un museo (lástima que unos japoneses destrozaron su obra, pobre capitán Mike). Con él viajé por muchos sitios y hasta participé en la Segunda Guerra Mundial , pero cuando el capitan Mike se fue decidí volver a casa con mi madre. Allí me reencontré con Daisy, que ya era una mujer preciosa y una famosa bailarina en Mahattan. El azar quiso que ella se viese obligada a dejar de bailar y que una vez más y en el mismo lugar volviésemos a encontrarnos, y esta vez no me sentí solo. Pasamos juntos la mejor etapa de nuestras vidas hasta que comprendí que llevábamos caminos muy distintos y decidí volver a viajar sin rumbo fijo. Con el paso del tiempo volví a mi hogar y aunque mi aspecto era el de un jovencito, mi cuerpo ya anciano estaba en decadencia. Es extraño, cuando era un niño atrapado en el cuerpo de una anciano pensaba que no podía haber nada peor; hasta que me convertí en un anciano atrapado en el cuerpo de un niño... como decía mi madre: uno nunca sabe lo que le espera
martes, 17 de febrero de 2009
Lesbian Vampire Killers
lunes, 16 de febrero de 2009
La historia completa de mis fracasos sexuales (Chris Waitt 2008)
Chris, harto ya de que todas sus relaciones acaben como acaban, se plantea hacer una retrospectiva de su vida amorosa, para descubrir sus fallos, e intentar corregirlos. Y para ello la idea principal es simple: entrevistar a sus ex y preguntarlas que falló.
Pero nada es tan fácil como aparenta. Entre ex que no quieren verle ni en pintura (hay una que le da un portazo flipante), ex casadas, embarazadas... por no decir que el tío también es un jodido personaje y que provoca que llegue un momento que te planteas un "es normal que te dejaran tío"
Llega 2 horas tarde como mínimo a los sitios, tiene problemas de erección, le asusta comprometerse, por no decir que hubo una época en la que él mismo se creía Jesucristo, mozo, tienes todas las papeletas para que te la den con queso jejeje.
Fuera de esos argumentos, la verdad, me ha gustado el documental, tiene unos puntitos de humor inglés muy buenos, momentos que te hacen reflexionar si no deberíamos cambiar nosotros nuestras propias vidas también un poco, cosas que te hacen recordar aquel amor que un dia perdiste por imbécil...
Totalmente recomendable, el tío es un krak mundial (un gañanazo para las tías pero bueno...) con escenas memorables como el reconocimiento médico, la exploración del sado, y, por supuesto, el momento sobredosis de viagra.
Por cierto, la chica que conoce en el momento de sobredosis de viagra es su actual pareja... luego dicen que en Inglaterra no están locos... no que va...
miércoles, 11 de febrero de 2009
Seth MacFarlane's Cavalcade of Cartoon Comedy
Creados por el señor Seth (amos pa entendernos, el de padre de familia y tal) y pagados principalmente por los jipis del burguer king, son una serie de mini cortos en tono de humor socarrón que descubrí hace pocos días. Se estrenaron en septiembre, pero para mi no existían hasta hace nada, jejeje.
Disfrutad de ellos, yo lo he hecho. Os dejo la dirección. Eso si, están en un perfecto inglés...
http://www.sethcomedy.com/
martes, 10 de febrero de 2009
Cazadores de Sangre (Against the Dark 2009)
Dios mio...
Dios mio...
A ver que me explique... si, soy freak. Y si unes a Steven Seagal repartiendo mamporros, y vampiros, pos joder, me da a mi que lo iba a ver fijo¡¡¡¡
Y en buena hora me dió por ahí oiga...
Empiezo y resumo: pestazo gordo
La historia es la de siempre, que si virus maligno que contamina a todos y los vuelve canibales vampiricos o lo que cojones sea, unos pocos jipis huyendo como locos, y el ejercito de fondo. Y en medio, un grupo de cazadores de vampiros capitaneados por nuestro héroe anónimo. Y que conste que digo anónimo ya que hasta el minuto 48 de la película ni te dicen su nombre, por que así queda más duro, que te juro que las frases que suelta son como quieras...
Y ahora vamos a lo que vamos, a destripar mierdas.
Señor Seagal, con todo el respeto, voy a enumerar una serie de cosas que he observado:
1. Su guión, por lo menos lo que lee usted, creo que si lo sumas, con Times New Roman tamaño 12, no llenas ni una cara de un folio, encima malisimo
2. Alguien está gordo como un tejón y se dedica a hacer películas haciendo de héroe. Esto... creo que si te tienes que pegar una carrerita se te cae un pulmón fijo, tienes más papada que yo, mozo.
3. Hay una escena, en la que uno de los pringaos se mete por un ascensor, y tu le paras, y le dices... "toma, lo podrías necesitar"... y le das... una PUTA LINTERNA. Señor Seagal, nos estamos astillando a ostias contra zombies vampiros, y me das una linterna? en ese mismo instante yo te la hubiera metido por el culo... tocate los huevos mari loli... una linterna... como diría el men "bullshit"
4. Que pasa mozo, que como ya no nos movemos como antes nos tenemos que rodear de jipis petaos ehhh¡¡¡¡ Por que a ver, el negraco que está a tu lado, que es el único que reparte estopa, lo han puesto por que te mueves menos que Epi en una cama de velcro (atentos a las escenas donde ataca con la espada, que fluidez de movimientos oigarl, ni la duquesa de alba). Por no hablar de las dos gachises que van con vos, amos, dos jamelgas que lo único que hacen es pasear, algún cuchillito que otro, y marcar culazo. Despues mueren (si, mueren, ni una mamella ni media oiga)
Y así me podía pegar toda la noche despotricando, menudo bodrio gorderrimo que me he mamado...
No la veais por fagol¡¡¡¡
Presto - Doug Sweetland.
jueves, 5 de febrero de 2009
Drácula de Bram Stoker - Francis Ford Coppola
Hace unos días tuve la oportunidad de ver El Padrino con unos amigos. La experiencia fue fascinante. Una película increíble, hecha con gusto, con admiración hacia el mundo de la mafia y la estética de los años 40. Una historia completa y maravillosa la de este Don Vito. Sólo tú podías haberla creado así. Pero hoy he visto Drácula. Querido amigo ¿que estafa has creado? Te has reído de nosotros Francis. Pero, seguro que lo has hecho queriendo ¿eh? Sí. Seguro que es así. Que ese era tu plan y ahora te estas riendo en el sillón de tu casa. Porque cada vez que alguien ve tu película, se enciende un pilotito rojo en tu salón que te indica que otro pobre iluso esta viendo tu broma. Pero que humor tienes picarón. Seguro que te estás descojonando. ¿Sabes? yo creo que tenías fiebre cuando hicistes y "adaptaste" la peliculilla, porque si no, es imposible que hayas cometido un fallo tan garrafal. A ver Francisquillo, utilizas el nombre del autor de una de las más grandes novelas de la historia para poner el nombre a tu película. Me frotaba las manos pensando que iba a ser una gran adaptación, pero quizá tan sólo mantiene su estructura. Sí, tu películoide mantiene una cierta estructura, pero se aleja del espíritu, del misterio, de la emoción del libro de Stoker. Por eso me siento engañado, ultrajado, desmotivado y cabreado.
Has obviado muchísimos detalles maravillosos y la has cagado en otros Francisquete. Por ejemplo: ¿Qué ha sido del doctor Van Helsing? Ese sabio doctor interesado en las ciencias ocultas y el misterio. Una persona versada, tranquila, reflexiva, inteligente, que tiene miedo pero que sabe que tiene que acabar enfrentándose al Conde, porque es él quien mejor sabe como derrotarle. Me la imaginaba como una persona profunda, de una personalidad fuerte pero tranquila. Y vas y me pones a mister Hopkins (que tampoco está tan mal) y le das un cariz de curandero - colgao - friki de los murciélagos con acento alemán en vez de Holandés. También podías haber situado bien el puerto de Varna en Bulgaria y no en Rumanía. Además has recurrido a la vieja técnica de meter pechitos de vampiresas en todas las escenas en las que éstas quieren apagar su sed de sangre. Ha sido algo sugerente sí, pero banal. Un director como tú no podía caer en la majestuosidad del seno femenino para intentar que no perdamos detalle del comportamiento vampiril. Por favor, Francisquín, que te pareces a Garci cuando utilizaba las curvas de Elsa Pataky cada diez minutos en Ninette.
Y el Conde. Por favor, ¿de verdad que te imaginabas así al Conde? Primero que Gary Oldman no me encaja como Señor de las Tinieblas. Y segundo, no puede ser que el mismísimo Conde Drácula, Criatura de la Noche, Señor del Mal, llore como un corderito porque se encuentra, gracias a ese gran azar que llamamos destino, con su amada muerta 400 años atrás. Vamos que para tí, el Rey de las Tinieblas, es un romántico maridito. Ridículo.
Bueno pues te voy a decir entonces qué es lo mejor y lo peor de esta estafa cinematográfica que la crítica bautiza como la mejor adaptación al cine de la novela de Stoker. Lo mejor son los pechitos de las vampiresas y de la Ryder (es triste que sea esto lo que más me ha llamado la atención) y lo peor es el guión, la adaptación y los papeles de los actores. Vamos, que te has pasado por el post-pucio toda la complejidad de la novela. Que sepas que me has decepcionado. Pero aun así te he puesto el cinco en Film Affinity por como te llamas, porque nos has engañado a todos tan sólo con poner el título a la cinta y porque te embolsaste unos cuantos milloncejos de "dolars" con este peliculoide de gran inocuidad artística y emocional.
Un abrazo. Richard Blaine.
martes, 3 de febrero de 2009
Poesía en Movimiento
Nadie puede decir que nunca ha tenido la sensación de estar asistiendo a algo ya vivido anteriormente. Es característico cómo el vello se eriza, todos los sentidos se agudizan (notas como las pupilas se dilatan) y un escalofrío parte del cuello hacíendo arquear la espalda a su paso. Un segundo después de eso, vuelves a tu realidad desorientado, indiferente a lo que está ocurriendo a tu alrededor; sólo atento a lo que sucede de piel para adentro. Es una sensación única… bueno, casi.
Ese Déjà Vu real tiene su homólogo en la ficción, aunque no en su sentido literal. Es algo emocional, intangible, sibilino. Una película cualquiera, un instante indefinido y ahí está; la señal de alarma recorriendo la columna vertebral. De repente la chispa se enciende y el motor empieza a carburar: estas imágenes no las he visto antes, pero esta sensación sí la conozco… y estalla una marabunta de elucubraciones que no duran más de dos fotogramas pero son más que suficientes para provocar una abalancha de emociones (y de las fuertes)
Exactamente esto es lo que ocurre con dos historias incompletamente distintas que tienen todo y nada en común. Dos escuelas de cine radicalmente opuestas que han parido dos criaturas (feroces) que se miran al espejo. “La escafandra y la Mariposa”, francesa, carácter europeo cien por cien, intimista, sentimental, reflexiva. “Hacia rutas salvajes”, estadounidense, grandilocuente, exhuberante, exhibicionista. Cada obra tiene su propia personalidad, pero como suele suceder con los polos opuestos, acaban enredándose hasta tener nexos de unión compartidos, indistinguibles, impropios de ninguno de los dos.
Dos historias reales llevadas a la ficción, dos personajes cuyo fin es exactamente el mismo y de la misma manera: anónima y silenciosa, dos historias que (de formas muy distintas pero igual de eficientes) elevan la BELLEZA por encima de todo, dos bandas sonoras tremendas, la francesa mejor para escuchar viendo, la estadounidense mejor para escuchar después de haber visto, dos caminos de reflexión que por vías distintas llegan al mismo punto: teniéndolo todo puede no tenerse nada y no tieniendo nada puede tenerse todo. En definitiva, dos bofetadas de pasión y clase que nos da el cine contemporáneo, pero que duelen y hacen relfexionar como una sola.
Y es que si investigamos un poco, sólo conociendo levemente a los artífices de estas filigranas visuales, nos daremos cuenta de que nada podía salir mal. “La escafandra y la mariposa” está dirigida por Julian Schnabel, estadounidense de nacimiento pero europeo de adopción (está casado con una vasca y reside seis meses al año entre San Sebastiñan y Francia). Este pintor y escultor ha puesto al servicio de su película todas sus habilidades plásticas. La fotografía viene de la mano de Janusz Caminski, responsable de la belleza de películas como “La lista de Schindler” o “Las aventuras de Hucleberry Finn” y la música (estremecedora) es obra de Paul Cantelon, que ha trabajado con Red Hot Chili Peppers, The Kinks o Joe Cocker. “Hacia rutas salvajes” está dirigida por Sean Penn, indiscutible como actor, pero más reivindicativo como director o productor (como ya demostró en “El asesinato de Richard Nixon”). De la fotografía se encarga Eric Gautier, responsable de “Diarios de Motocicleta” recorriendo y retratando de manera impresionante en tan sólo dos peliculas todo el continente americano. La banda sonora está compuesta íntegramente por Eddie Vedder (cantante de Pearl Jam) del que diciendo su nombre basta.
Dos puzzles perfectamente ensamblados, dos telas sublimemente tejidas, dos historias impolutamente contadas, dos torrentes de sensaciones para los que faltan y sobran las palabras
lunes, 19 de enero de 2009
Ser malo mola, segunda parte
A diferencia de lo que suelo hacer que es ver películas y comentarlas aqui, despotricando sobre las mierdas y alabando las obras de arte, hoy voy a cambiar el rol. Esto no quiere decir que no esté viendo películas, que llevo una media de 2 pelis por día y creo que me voy a quedar tonto pero bueno...
El caso es que como mi compañero escribió anteriormente, soy de esas personas que ve la película, y si elige un personaje, elige el malo. Ese carisma, esa cosita que dá dominar el mundo, torturar a Bond un poquito... cosas así, y es que los buenos son muy sosos jejeje
Así que harto de escribir os dejo un link de un artículo que encontré hace poco, 10 películas en las que los malos ganan:
http://unrealitymag.com/index.php/2009/01/16/ten-movies-where-the-bad-guys-win/
Y es que no todo en esta vida es salvar al mundo...
Por cierto, está en inglés, pa por si...
viernes, 2 de enero de 2009
Invasión (Oliver Hirschbiegel, James McTeigue 2007)
Y bueno, para pasar el rato. La idea de que unos alienigenas en forma de virus posean a la gente... digamos que es un tema muy "trillao" en el ámbito cinéfilo, pero no deja de dar esa especie de yuyu al cuerpo en plan "y si pasa que, nos cagamos en lo alto señores". Pero ea, eso, nada más, para pasar el rato. No hay papeles destacables en el film. La Kidman correcta, nada más, y Craig... bueno digamos que una escobilla del water sería bastante más expresiva (para mi que este tío ha hecho de Bond y se le ha quedado la expresión de inglés seco que no habla con nadie...)... el mejor papel el del moco vamos...
Pero vamos, que más de lo mismo, sólo el detalle de la infraestructura americana, en la que destaca que son los últimos en darse cuenta del problema a nivel mundial y de poner fronteras a la infección (vivan los yankees y su irrefrenable sensación de ser superiores a todos)...
Si os aburrís os la veis, pero yo elegiría otra más interesante...